前言

影视这个行业似乎一直都是技术的革新带动着艺术的发展。从摄影机的发明到电影的诞生，从彩色胶卷的发明到彩色电影的诞生，从电子元件的发明到数字电影时代的诞生；科技的进步一次次地推动着影视艺术的发展，技术的革新一次次地刷新着人们的视觉体验。伴随着科技的迅猛发展，又一次影像革命的时代已经到来！影像的革命必然伴随着新事物的产生与旧思想的革新，这次革新的重点之一就在于色彩！

业界老大达芬奇发布了免费试用版调色软件DaVinci Resolve，Adobe也收购了专业的高端调色软件SpeedGrade，影视调色的重要性不言而喻。随着数字时代的发展，软件越来越智能化、流程化，设备和专业软件将会越来越普及，影视行业的门槛将会越来越低，我们已经到了“人人都可拍电影”的时代。这对影视行业来说是一次革命，一次冲击。这时候作品的质量显得尤为重要，区分作品质量的不只是技术水准，更多的是艺术水准，这对于那些只掌握了按钮的软件操作员来说将会是致命的打击。

就调色而言，随着调色软件的普及，以前的技术优势将不复存在，这时候你需要的就是专业的影视调色理论知识；你需要知道怎样去调色，为什么这么调，这样调的理论依据是什么；而不是现在大家所说的凭感觉去调色。凭感觉去调色也是一个大师级的很高的层次，但是我相信大部分的初学者可能没有那么高的水准。随着数字技术的发展，调色师将不再是技术工人，而是手持“画笔”的“影像画家”，根据影视调色理论而对影像进行艺术上的再创作。虽然不能将调色这个工作捧上神坛，但是调色无疑是艺术创作中不可或缺而且越来越重要的关键流程。

影视制作是一套完整的各项工作不可或缺的分工合作流程，国内的影视教育调色领域一直都是空缺的状态，因为缺乏专业的软件，更是缺乏系统的理论指导，以至于我们在进入大学学习了策划、拍摄、剪辑之后，却只能自学调色。面对稀缺的调色资源，我们只能求助于各大网络论坛少之又少的帖子，求助于前辈的经验。很多影视从业人员可能都用视频剪辑软件里面的调色面板或者用后期软件中的一些插件来完成调色工作。影视调色知识的缺乏导致了我们的影视作品在色彩方面的不足。我们要想创作出更高水准的作品，就离不开更专业的软件，离不开影视调色理论的指导。

影视色彩一直是国内外电影艺术家们创作的重点，调色这门技艺因其价格高昂的软件及设备费用只被少数人掌握，高不可攀。现在随着软件的普及，影视调色逐渐地揭开了神秘的面纱走进了大众的视野。想要掌握好影视调色这门技艺，那就必须先从影视调色理论开始入手，基础扎实，才能创作出惊艳的艺术作品。

“三流导演比设备，二流导演比技术，一流导演比思想。”诚然，不能否认设备的重要性，必须承认高质量的影像需要上等的设备；我们更不能否认技术的重要性，好的技术水准能够尽最大可能地发挥我们的设备的作用创造出更高质量的作品。我希望大家能够达到的当然是第三种状态，那就是思想。你可能没有机会去接触专业的设备；你也可能没有更多的条件去掌握高端的技艺，但是你现在可以做到的就是拥有一流的思想，学好影视理论知识。以前电影学院的导演们拍片之前很多都没摸过专业的摄影机，少有实践经验，他们之所以能够拍出一部部的好作品，正是源自于他们对艺术的思考，对影视理论知识扎实的理解与把握。

专业的调色平台可以有很多，但是影视调色理论却是相同的。磨刀不误砍柴工，在进行调色工作之前，希望大家能够从理论知识开始，认真掌握影视色彩的规律，理论指导实践，从而创作出更好的影视作品。本书是在国内外影视调色知识极度缺乏的条件下完成，由于本人水平有限，有不足之处，望大家见谅并予以指正，不胜感激！

张扬

2013年12月8日