构图的重要性

我们可以简单地认为，摄影有两个功能：其一，将我们看到的场景真实地还原出来；其二，对我们看到的场景进行深度加工，创作出高于我们看到场景的、具有高度艺术化的作品。

人眼看到一个场景后会主动进行概括和提炼，总结出一个主题，或者给我们一个非常明显的感受，但相机自身是没有这个功能的，它只会忠实记录场景的所有元素并还原出来，这样给人的感觉一定不会好，因为没有主次、没有秩序，也就无法阐述主题。利用相机拍摄，无论要对场景进行还原，还是进行艺术化的加工创作，都要摄影师通过构图来实现，可见构图是解决相机不够智能问题的关键，是为了更准确、更全面表现摄影师的观点和情感。

构图的不同会让摄影作品有不同的表现力。有时我们看到美景，有了深刻体会，或者总结出了很好的观点，但构图时如果控制不到位，那原本好的主题就无法准确表现出来，照片变得平淡乏味，也就不能称为成功的摄影作品了。另外，在一些时候，可能我们眼前的场景并不是特别好，也就是说主题并不理想，但摄影师通过合理的构图，也可以让眼前这个平淡的主题焕发出惊人的魅力，让摄影作品变得完美，变得具有艺术感染力。

我们看到一些顶级的摄影作品，往往是摄影师面对的场景和主题都非常棒，具有很好的外在形式并孕育着丰富的内在情感，意义深刻。摄影师通过合理的技术手段和构图，让照片准确反映了主题和形式美感，那最终这样的摄影作品往往也就是顶级的。

由上述内容可见，构图从根本上决定了摄影作品的成败。初学者要学好摄影，对构图的学习和理解是关键。

作品的成功之处在于摄影师对画面的把控能力，此情此景，构成了一幅无与伦比的天然图画。在同一画面里，人物相互对比和映衬是一种很有趣的思维方式。摄影师巧妙运用天空之镜的特点，并将太阳的倒影和人物的中心点安排在画面正中间，形成一幅构图空灵，色调简洁，主体突出的照片。