第一章 基本工具介绍
1.1 笔
工笔画用笔分为勾线笔和染色笔两类。
1.1.1 勾线笔
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画叶筋）、红毛笔等，可依画面的需要来选择。
衣纹笔
叶筋笔
红毛笔
执笔方法
勾短线
勾长线
刻画细节
工笔画中执笔，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。
勾线笔的特性
（1）勾线笔属硬毫笔，含水分较少，笔锋弹性较强。
（2）不同运笔变化，呈现出的线条也有不同的动态美感。
（3）勾勒物象轮廓，工整不毛糙，呈“如锥画沙”般遒劲有力的线条。
（4）暂时先了解毛笔的特性，后面我们再一起掌握线条的画法。
毛笔的使用方法
使用毛笔前，将毛笔用温水充分泡开，用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上，不能在水中长时间浸泡，否则容易失去笔的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性也会减弱，画出的作品效果也会大打折扣。
1.1.2 染色笔
染色笔多为大、中、小白云以及其他软毫毛笔。白云笔外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，既能含水分又有弹性，是理想的染色笔。染色笔可以多配几支，白色、冷色、暖色、暗色等最好都有相对应的笔。
着色笔
着水笔
执笔方法
先将两支笔同时握在手中，呈筷子的使用方式；拇指放松，让着水笔自然滑落到虎口处，然后快速地用中指将着水笔压下来，再用中指将着色笔抬上去，反复转换着色笔和着水笔使用。初学者可以通过反复练习，久之便熟练自如。
染色笔应用
（1）先压下着色笔，沿线稿染色。
（2）快速地用中指将着水笔压下来，用中指将颜色笔抬上去，用清水均匀地染。
（3）反复转换着色笔和着水笔，直至满意为止。下一章节，我们将详细讲解染色的方法。
如何选用染色笔
染色笔富有韧性，爽利便捷，易于把握。染色笔不像勾线笔那么讲究，几乎所有毛笔都可以作着色之用，只是根据所绘物象要求大小有别。染色笔用笔没有复杂的笔法要求，可匀细平整，也可略见笔触，根据对象特征形貌采取不同的用笔。
1.2 纸
1.2.1 熟宣
熟宣纸的质地薄而棉料均匀，其特点是湿涨而干缩。区别生宣纸和熟宣纸的方法就是看其是否渗水。熟宣纸当中也有薄有厚，一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
1.2.2 熟宣的特性
熟宣是加工时用明矾等涂过，所以纸质比其他国画用纸硬。特点是吸水能力较弱、不渗水，使得用墨和用色不易洇散，因此特性，使得熟宣适合绘制工笔画。
纸张的拓展知识
工笔画用纸除了熟宣之外，还有单层宣、多层宣、夹宣、皮宣和毛边纸等，都可以作为练习用的画材。初学着色，多采用熟宣，质地良好的纸张不易起毛，吃色性好，适于多次渲染，绘制效果易得细腻温润之美。
如何将生宣变熟宣？
如何将生宣变成熟宣？我们也可以在家里试着做一做！用明矾一份、骨胶两份，分别砸碎研磨并用热水融化，然后调和在一起，如果胶矾质地不纯净，可用细布过滤一下。使用前可用手指头蘸胶矾水尝一下，略有酸涩之感即可，如果涩得蜇舌头，就是太浓了，要加水再调。调好后大排笔蘸胶矾水将生宣或生绢刷匀晾干即可。
生宣绘画效果
熟宣绘画效果
1.2.3 绢
绢是纯丝织制品，古代绘画常用绢，熟绢的特点是墨色干后色度变化不大，可以表现墨色厚重和淋漓的效果。材质表面非常光滑、耐染，透明度极好，画面纹理美观。绢是古今绘制工笔画作的主要载体，但是绢遇水容易起皱，初学者在使用上应慎重。
1.2.4 画前裱纸
因熟宣纸或者熟绢不易改动，因此画工笔画一般先在图纸上画好素描稿，稿本要和完成稿的大小一致。把稿本印到熟宣或绢上，接着将宣纸或绢裱到画板或者画框上。再用勾线笔勾勒，然后随类赋色，层层渲染，从而达到形神兼备的效果。
裱画方法：将画稿喷湿，等纸完全涨开后趁湿把画纸的四周反面涂上一至两厘米的浆糊粘牢，干后就可以作画了。（熟绢也可以绷在画框上）
因熟宣或绢一般都很薄，呈半透明状，所以在下面衬一张白纸，作画时才能更容易看清画面效果。
（1）找一张比白描稿大一圈的生宣纸来做衬纸。因熟宣纸呈半透明状，衬白纸作画更容易看清画面效果。
（2）用大号羊毛刷蘸清水，按照一定的顺序把画稿刷湿，用力要均匀，不要形成太多褶皱。
（3）裁出四条比白描稿两边多出一截的水胶带，在白描稿比生宣纸多出的一圈贴好水胶带。
（4）贴胶带纸要等宣纸涨开之后，四边重叠在一起，等白描稿完全干后就可以开始上色了。
1.3 墨
1.3.1 墨分五色
中国画墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次，白描勾线时，要根据所描绘物象颜色的明度，调出不同深浅的墨色。工笔画设色时通常也先渲染墨色来表现画面的黑白灰关系。
焦
浓
重
淡
清
墨色的拓展知识
水墨工笔画通过虚实、动静、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系，表达出色彩斑斓的画面所体现的意味，这是独一无二的。单用墨作画，实际并不止于这五个色阶。用墨方法虽说有五种，但主要讲究一个“活”字，只要能做到“活”，那么在方法问题上，经时间的推移，方可自己创造，而不是五种方法所能限制的。
1.3.2 墨色的过渡
墨色每一次被清水稀释，都会呈现一个新的色阶，由此逐步过渡，将物体的体积感和真实感表现在画面上，古人说墨色变化多，有“如兼五彩”的艺术效果。
（1）首先用浓墨勾勒叶子的轮廓线，用色不宜过重，更不宜过淡。
（2）蘸重墨，沿轮廓线染色，墨的范围不宜过大，否则易造成墨色层次不明显。
（3）用着清水的笔均匀地接染，直至叶子的边缘。
（4）用着水笔一层层染，要薄而匀，呈现出的墨色变化多样。
墨与墨锭
国画的墨除了有“黑”的颜色属性外，它还有极其高深的学问和艺术效果。“墨锭”从其本身的性质来看，不但是黑色，其中尚有许多微妙的色彩的倾向。好的墨锭所磨出来的墨色是那样晶莹、透彻、光亮，又含蓄、内蕴。“墨分五色”，“墨有六彩”，历代画家通过艺术实践，创造出许多墨法，使墨色变化更为丰富多彩。
1.4 颜料
1.4.1 常用的国画颜色
国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）。植物颜料（水色）有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料（石色）有赭石、朱砂、三青（石青）、三绿（石绿）等。这些统称为中国画颜料。
大红
曙红
朱砂
朱磦
胭脂
赭石
钛白
藤黄
三绿（石绿）
三青（石青）
紫色
花青
国画颜料的特性
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易褪色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。
1.4.2 色墨结合
颜色和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要的颜色。
1.4.3 常用的混合色
有些颜色经过调和后会呈现出鲜亮的效果，而另一些颜色调和后的效果却很晦暗。国画颜料的调色规律与水彩颜料基本类似，对于有水彩画基础的国画初学者而言，掌握工笔画调色规律并不难。但国画颜料也有不同于水彩颜料的特性和色彩倾向，所以建议初学者试着在调色盘上将最基本的十余种国画颜料两两互相混合，熟悉调色后色彩的变化再开始作画。
初学者可以这样做
混合色应当注意国画的韵味，淡雅古拙是国画的特色，颜色过于艳丽，这是初学者易出现的问题。颜色要过渡，晕染时候尽量能体现颜色的渐变，体现画面立体感。建议初学者细心建立一个色谱，将除了基础色以外，调配得到的颜色，点画记录在这个色谱上，有利于绘画中的色彩运用。
1.4.4 色的浓淡
不能直接用笔从调色盘中取颜料作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足够量的颜料，并在颜色盘里将颜色调整均匀，调成所需的浓度。起初，笔中水分的掌握不好，可以从少量递加，直至到满意的效果为止。
