1．媒体与媒介

数字媒体艺术，顾名思义，是一种从材料和媒介概念上进行分类和定义的艺术形式，是以虚拟的数字化媒介为创作和展示载体的艺术类型。艺术，是人类通过才艺和技术表达情感和思想的统称，它包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧和电影等。

前面我们明确了“数字”和“艺术”的含义。现在到了该讨论“媒体”的时候了。

一方面，“媒体（Media）是泛指大众信息传播的工具或信息交流的介质，如报纸、杂志、广播、电视等传播媒介。一个标准的例句是：商业电视是一种广告媒介。”随着科学技术的发展和数字信息时代的到来，在传统媒体的基础上发展和产生了数字媒体，例如计算机、电子版报纸和杂志、手机、软件、数字光盘、硬盘等数字储存与播放系统等，以及互联网和移动网络等网络媒体。由此可知，所谓媒体，必须具备传播和交流的功能。

另一方面，在当代社会，这些报纸、广播、电视、影像等传播媒介（媒体），也成为当代艺术家创作作品的媒介(Medium)。作为艺术作品的媒介，也被称为介质和中介物，特指画家、艺术家创作艺术作品所使用的材料和材质，如颜料、画布、纸张、笔墨、泥土、石头、人体、现成品和照相机、摄像机、胶卷、磁带等。

因此，我们可以说，“‘媒体’具有传播和艺术两个方面的含义：“媒体”对于信息传播和艺术创作而言，两者分别具有不同的含义。‘媒体’对于信息传播而言，它相当于交流信息的工具，如书籍、报刊、广播、电视、网站，其社会承担者为出版社、报社、广播电台、电视台和网络运营公司等。“媒体”对于艺术创作而言，它是艺术家感情物化的载体、创作材料和与欣赏者交流的媒介，如文字、声音、图形和图像、视频等，其社会承担者为文学家、音乐家、美术家、摄影和摄像师等。”作为信息传播工具的媒体，是被广大民众在日常生活中普遍熟悉和广泛运用的。不仅如此，作为信息传播工具的媒体，除了它的传播功能，现在也成为当代艺术家手中艺术创作的媒介和使用的材料。

现在，我们首先把目光放在“前数字媒体时代”，考察一下作为艺术家创作艺术作品的媒介和材料是什么样子的。材料和媒介是艺术家传达思想、表达语言和表现技法的重要载体。尤其是在当代艺术领域，艺术家的创作材料和媒介那真是五花八门、无奇不有。我们从各种不同的材料媒介中可以看出艺术家的创造力和想象力，以及他们在利用和驾驭媒介材料时所呈现出的非凡智慧。

安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies）

《曲线》，绘画，1992年

210cm×200cm

细沙、皮胶、木板、综合材料

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）

《血管的裂口》，装置，1990年

钢质书架上陈列约30本书，材料为铅、玻璃、铜丝、丙烯酸

白南准（NamJune Paik）

《电视机器人》，装置

电视机、动物标本等综合材料

奥地利艺术家彼得·克格勒（Peter Kogler）擅长以媒体与概念艺术的传统思维，结合他自己的不断探索，采用不同的主题与媒材进行创作。从表演艺术、录像、电影、绘画、数位图形、雕塑甚至到建筑，都是他热爱的创作主题。他以创新的手法，不只是在视觉艺术的领域，还透过声音、音乐、表演等方式，将艺术传达发挥到极致。从1984年开始他就运用计算机协助艺术创作，过去30年来他的作品让人印象深刻。如利用几何图案将扁平的白墙转变成眩目的地下隧道幻觉，在画廊空白的墙上运用曲线和急转，这位艺术家的等高线让观光者感觉像是被吸进了一个旋转的涡流。

彼得·克格勒

《无题》，装置，1997年

计算机设计墙壁纸画

在展厅墙壁内墙的壁纸画，相互纠缠在一起的铅梓色电缆，寓意全球网络化的到来。1997年“德国卡塞尔文献展”作品。

彼得·克格勒

《无题》，装置

当代艺术家常常通过不同媒介和材料来扩展和延伸其作品的主题。

处于当今生物技术的时代，当我们可以设计婴儿并且知道我们的DNA和大猩猩有98%相似的时候，我们该如何定义“我们”以及“家庭”？诸如此类的问题是澳大利亚女艺术家帕特里西娅·碧克茜尼尼（Patricia Piccinini）的作品《我们是一家人》（We are family）在第50届威尼斯双年展上提出的众多问题之一。她的作品来自于医学生物学技术对人类生命干预问题的深刻思考和积极探讨。她给我们提供了一个全新的个人视角来探讨当今最棘手的伦理问题：什么才是正常的？什么掌控着生命？人类与动物的关系是什么？是否某些生命比其他生命更重要？什么是一个家庭的组成？生命是否能够跨越种族或者在实验室里被制造出来？

帕特里西娅·碧克茜尼尼

《我们是一家人》装置

硅胶、综合材料

2003年威尼斯双年展“澳大利亚馆”作品

达米恩·赫斯特（Damien Hirst）

《向前站立在悬崖上眺望极度恐惧的北极荒寒之地》

(Standing along on the precipice overlooking the Arctic wastelands of pure terror)，装置

药片、镜子、现成品

236cm×871cm×11cm 2003年威尼斯双年展作品

达米恩·赫斯特

《赞美诗》，在青铜上绘画，2000年

610cm×274cm×122cm

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）用剃须刀片，在自己的肚子上划出一个五角星。这个作品创作的灵感来源于“二战”时期“纳粹”集中营中犹太囚犯身体上的纹身。艺术家这样做，是为了表达这个历史惨案一直到今天仍然是一个未能愈合的伤口。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

《托马斯的嘴唇》（Lips of Thomas）1975年

行为艺术，彩色照片（125cm×150cm）

丹麦和冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的创作媒介和手段都是非常多样的：水、雾、冰、雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等都是他在作品中经常用到的材料和媒介。他认为自己的作品是“为体验现实而设计出来的产物”。

埃利亚松2003年于英国泰特现代美术馆（Tate Modern Museum）展览的作品《气象计划》（The Weather Project）是他近年来的代表作品。埃利亚松把泰特现代美术馆的涡轮大厅（Turbine Hall）变成一轮人工装置的太阳，营造出天空和太阳的壮观景象。数百个黄色灯的灯光组成一个半圆形，然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳，并把大厅的天花板改造成了镜面。许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返。在这件作品中，埃利亚松用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅的天花板改造成了镜面。很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”，并寻找头顶镜面中自己的倒影，犹如置身梦中。

奥拉维尔·埃利亚松

《气象计划》装置，2003年

村上隆（Murakami Takashi）

《超级扁平水母眼2》（Super flat jellyfish eye 2），绘画，2003年

木板、丝网、酸性染料、金属箔片、白金、纸

203cm×397cm

2003年威尼斯双年展作品

苏伯德·古普塔

《咖喱饭》（Curry），装置，2005年不锈钢生活用品，现成品

300cm×245cm×65cm（每个橱柜）2005年威尼斯双年展作品

苏伯德·古普塔（Subodh Gupta）是印度最多产和最具国际知名度的当代艺术家之一。他广泛运用不同的媒介和材料，在绘画、雕塑、装置、摄影、录像与表演艺术之间跨越。他的装置和雕塑作品使用许多象征印度乡村生活的物件，如牛奶桶、厨房不锈钢器皿、竹编的篮具、干牛粪、自行车等现成物来加以改造、组合和转换，在材料上镀上一层光亮的不锈钢金属或放大现成品的尺寸。艺术家把这些日常生活中并不值钱的现成品镀铜之后转化为外表绽放金光、看似很有价值的物件，以揶揄当下物质认知的价值体系，并对普世社会价值观提出质疑。

苏伯德·古普塔

《十分饥饿的上帝》（Very Hungry God），装置，2007年

不锈钢生活用品，现成品

宫林

《冰人》，装置2003年 -2009年

五谷、食品、蔬菜、电子元件、金属碎屑、水，冰冻

宫林

《媒体》,1995年装置，局部

报纸、现成品裱糊

宫林以“冰人”为题目和媒介的装置艺术，关注生命和物质在时间变化中的形态转换。他的作品注重运用不同的艺术类型和媒介材料进行“生命与时间”这一主题的积极实验。

宫林的《媒体》通过裱糊在日常生活用品上的报纸对物象材料表象的转换，表现了“媒体”对人们的现实生活无所不在的干预。今天看来，它不仅隐含了艺术家对各种媒体材质的广泛应用，同时也寓意了当今数字媒体艺术的某些基本特征及其与日常生活的关系。

沃斯·费舍尔

《无题》，装置

蜡，燃烧

2011年威尼斯双年展作品

出生于苏黎世的美国艺术家沃斯·费舍尔（Urs Fischer）用蜡和芯捻子为材料，将意大利文艺复兴雕塑大师詹波隆那（Giambologna）的名作《掠夺萨宾的妇女》（Ratto delle sabine）制作转换为以时间为观念、以生命为主题的大型写实性装置作品《无题》（Untitled）。

琼娜·瓦斯康塞洛斯

《新娘》，装置，2001年

不锈钢，OB卫生棉

470cm×220cm×220cm

2005年威尼斯双年展作品

琼娜·瓦斯康塞洛斯（Joana Vasconcelos）被认为是近年来最值得关注的葡萄牙年轻艺术家。她在雕塑和装置艺术方面都十分活跃，她最具有代表性的作品《新娘》(A Bride)参加了2005年第51届威尼斯双年展。这个作品是由14000个女性用卫生棉组成的吊灯，以它细长条形的细节炫耀着女性的灿烂。这些来自日常生活中的物品和材料，被艺术家构造成为结构复杂、色彩艳丽的大型装置艺术作品，探索了关于身份、性别、政治、宗教、阶级和民族等问题。

徐冰

《新英文书法——艺术为人民》，装置

文字原本是一种表达思想、传播信息的媒介，现在被艺术家巧妙利用，当作艺术创作的媒介。徐冰的《新英文书法》中的文字，既不是汉字也不是英文，但却是用汉字书写的“英文”。他将英文字母转换为汉子的偏旁部首，再根据英文语义的意思，组合为一个个英文单词，让懂得英文的人都可以阅读这些貌似汉字的英文。

徐冰

《新英文书法——毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》(局部)，书法

白南准

《电影禅》,1962-1964年单屏影像，黑白，无声

8分钟

2011年于英国利物浦泰特美术馆（Tate Livepool）

然而，最早运用电视和影像媒体作为创作媒介，有“影像艺术之父”之称的白南准，却用他的影像作品《电影禅》（Zen for Film）表现“空”和“无”。他将这个作品描述为在时间灰尘和划痕中不断积累而成的清晰而单纯的电影。显然，白南准的这个作品受到德国著名艺术家约翰·凯奇（John Cage）富有创意的作品《4分33秒》的启发。《4分33秒》的内容是一个管弦乐队的演出，但他们什么都没有演奏，这使得观众被迫对他们周围的声音做出反应。在《电影禅》这个作品中，周围环境除了一个空白的投影之外，别无他物。不管是在这个影像作品中，还是在凯奇《4分33秒》的“乐曲”中，都根本没有内容。这就显示出禅宗的影响之所在，那就是用“空”和“无”来连接整个世界。

以上对于艺术家在当代艺术作品中所使用的各种不同材料的考察，对于了解当代艺术的基本特征和基本表现方法，理解艺术家如何运用不同媒介和材料表达思想和观念，都是非常重要的。