第5节　山水画的主要构图原则和方法

中国山水画的构图不同于花鸟画和人物画，往往一幅简单的山水画的画面中就包括了树、石、林、泉、山、云、亭台等复杂的形象，这些形象如何合理地安排在画面中，给人以美的感觉，就要考虑画面的构图，构图也称“经营”，在《古画品录》的“六法论”中，称为“经营位置”，为六法之一。现将山水画构图时主要注意的原则做一简略说明。

1.主要构图原则

（1）主次关系

在山水画创作中，先分主次，画面主体只有一个，作为陪衬的次要的客体，只起着辅助和从属于主体的作用。主和次是相互依存的关系，要主次分明，避免喧宾夺主。

（2）起、承、转、合的关系

主次已经分开，然后要讲究开合，这是一幅传统山水画的最相关联的环节。所谓“起”，是主体展开的开始，有时是画面一边，有时是一角，“承”是按主势和起势的承接，以增加中间环节的变化，起到充实和丰富层次的作用，延续起势的展开。“转”是顺主势而方向发生逆转，打破主势以增加矛盾变化和趣味，起势的方向发生变化。“合”，是复归于主势，以达到与主势相接相承、呼应统一的结局。一幅画中未必只有一个开合，可以多个开合、承接、转折并用，增加矛盾对比，增强画面的生动性。

（3）虚实关系

在开合中，再分虚实。在起、承、转、合的关系中，“虚”往往指那些不重要的、处于远处的、或在画面边缘的、起衬托的形象。古人讲“实处易，虚处难”“无画处皆成妙境”，因此，虚处虽处于不起眼处，但凡是出色的画家无不是在虚处处理上高人一筹。虚与实的关系如太极图，“虚中有实，实中有虚”，相生相克，同时虚处处理得妙，也会给人丰富的联想和想象，使画面的意境得以升华。

（4）疏密、聚散的关系

最后注意画面的疏密聚散关系。关于这类关系古人有“疏可行舟，密不容针”的比喻，即画面要有大疏大密的对比关系。包括动与静、明与暗种种对比的节奏的把握，以避免画面韵律的单一处理。

2.主要构图方法

中国画构图特别讲究形式美，虽然古代并没有系统的形式美课程的传授。山水画构图不受西方焦点透视的束缚，画面的黑白关系及空间关系的处理都与西方艺术迥然不同，如同中医和西医的差异。山水画多采用散点透视法，使构图更加灵活自由，画中的形象可以根据作者及画面需要任意安排，打破了时间与空间的局限性，西方艺术家在印象派之后才逐渐认识到中国绘画在透视和表现上的魅力并效仿。

从画面样式上看,中国画构图的基本样式有以下几种：

（1）水平线构图法

就是将画面以长短不一、数量不等的水平线进行横向或竖向分割。如元代倪瓒表现江南多采用，这种构图给人以稳定平整、静谧灵秀之感，常用的是两段式及三段式构图，构图时要注意物象的疏密变化，不要等距排列，避免单调感。

（2）对角线构图法

就是将主要形象置于对角线一侧，使画面产生大疏大密，具有变化和不稳定之感，以起到出奇制胜的效果。

（3）“S”线构图法

此种构图最常用，属于传统经典性构图，具有强烈的动感特征，互相包容，循环往复，周而复始又将气笼在画面之内。此构图与另一个“之”字形传统构图法方向正好相反，两种构图都可以归为曲线构图。

（4） 自由式构图法

自由式构图法没有具体固定的构图定式，物象散布于画面之上，自由灵动，千变万化。这类构图要注意物象不要真的画散了，要有意地对高低错落和聚散的关系作处理。