第1节　山水画的基本特征

山水画主要是指中国画中以山川自然为描写对象的一个画科，在中国美术史上有着悠久的历史。在中国画的三大分科中，相对花鸟和人物而言，无论是画论画史的理论体系，还是笔墨技法的丰富程度，包括名家名作的数量上，山水画都占有绝对优势的比重，它不但是世界文化艺术的宝库之一，更是为华夏古今民族提供了云烟供养、修身养性的媒介。通过山水画，古代先民可以表达隐入山林、超凡脱尘的高古情志，当代今人则可以通过不同地域的风光表现美不胜收的景致，表达人生态度和追求，进而展现对山水人文精神的理解，诠释其在当代的现实意义。在快节奏的21世纪，山水画中延续古今的“冲和平淡”以及“物我合一”的和谐境界，这仍是山水画独具魅力的时代特征。

早在北魏时期，山水画仍作为人物画的背景而没有独立出来，至唐代，山水画逐渐从人物画中分离，成为独立的画科并出现繁盛局面，因此也出现了青绿山水和水墨山水的风格区别。五代两宋时，山水画达到了前代未有的空前高峰，出现了对后世影响深远的众多名家，如荆浩、关仝等，南方以董源、居然为代表，北方以范宽、李成、郭熙为代表。南宋时以南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭为著名，至元明清时期，山水画出现了流派纷呈、百花齐放的局面，如“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明朝“浙派”的戴进、蓝瑛，以沈周、文征明为代表的“吴门派”，以董其昌为代表的“华亭派”等，清代山水大家有以石涛、髡残、渐江、八大为代表的“四僧”及宫廷“四王”等。近代山水画坛则如黄宾虹、李可染、关山月、傅抱石、张大千等更是后学者研究学习的典范。