时尚ICON，撞色和混搭

请尝试想象，如果时至今日，顶级珠宝设计师们全部大量使用钻石作为主要设计材料，我们的珠宝世界会如何？大概就像走进一家富丽堂皇的美术馆，发现琳琅满目的画作均属枫丹白露画派，被华美震撼之余也难免会觉得单调。

而拥有“彩色宝石之王”美誉的宝格丽，开启了一个新的流派，被称为“珠宝界的威尼斯画派”。“威尼斯画派”在16世纪达到繁荣，是意大利文艺复兴时期的主要画派之一。其风格以在色彩上的大胆创新著称，绚丽而明快。

第二次世界大战时，由于政府禁止买卖贵重金属、宝石和珍珠，宝格丽的生意一度陷入停顿。战争结束后，人们压抑许久的物质和审美欲望喷薄而出，讨厌沉闷，向往丰富多彩。同时，意大利的经济复苏，也带动了电影业的发展，宝格丽迎来了黄金时代。罗马在这一时期被称为“台伯河上的好莱坞”，拍摄了《暴君焚城录》《宾虚》《罗马假日》等影片。大量本土及外国电影到康多堤大道取景，使得宝格丽旗舰店明星名流云集。宝格丽趁势推出大量材质新颖、设计别致的珠宝新品，引起追捧。

宝格丽探索出的由半宝石和宝石所构成的色彩组合，独树一帜，例如，将红宝石搭配祖母绿和各种蓝宝石，大胆而鲜活。在中国的传统文化中，红与绿的搭配富有惊险的美感，这样的设计手法需要团队具有敏锐的直觉与娴熟的技巧。

保罗· 宝格丽（Polo Bulgari）曾说：“有别于其他品牌，宝格丽的宝石专家偏爱在全球各地的原产矿区寻找最高质量的宝石，他们在浩瀚无际的矿石中，汰选出具有宝格丽DNA与灵魂象征意义的宝石，从不拘泥形式或介意将稀有宝石（precious stone）和半宝石（semi-precious）大胆混搭。设计师们在多年浸淫宝格丽的美学历史之后，精彩之作从无数的设计图中脱颖而出，凭借独到的精镶工艺，创造出极具辨识度的宝格丽风格。”

相较于卡地亚和蒂芙尼的典雅，宝格丽则是欲望、宠爱和诱惑的代名词，而宝格丽式的女郎也是热烈、艳丽、风姿绰约的。

1964年，伊丽莎白·泰勒和理查·柏顿结为夫妻。婚礼上，酷爱收藏名贵珠宝的泰勒穿着嫩黄色长裙，却只佩戴了一件珠宝，就是柏顿送给她的宝格丽胸针——这颗祖母绿主石重18克拉，周围镶嵌着一圈钻石，柏顿曾打趣说：“我带伊丽莎白认识啤酒，伊丽莎白教我认识宝格丽。”事实上，在这之前，柏顿就已经送给过泰勒一枚极致奢华的宝格丽戒指。这枚戒指镶嵌有一颗重达7.4克拉的阶梯形切割八角哥伦比亚祖母绿，四周环绕12颗梨形钻石。

这枚戒指是泰勒在世期间唯一一件不再属于她的珠宝藏品，2002年，为了给“伊丽莎白·泰勒艾滋病基金会”筹款，她将这枚戒指进行拍卖，并亲自提笔附言“Wear It With Love”（请满怀爱意地佩戴）。2011年，伊丽莎白·泰勒因病辞世，宝格丽购回了这枚戒指，收入其“传承”系列。

伊丽莎白·泰勒是珠宝的狂热爱好者。她的丰腴和美艳，跟宝格丽的风格十分相配，而据说“宝格丽是泰勒唯一会的一个意大利语单词”。（柏顿语）

宝格丽也是名满全球的奥斯卡影后索菲亚·罗兰的挚爱，当她的宝格丽项链被盗时，她无法自控地泪流满面。被称为摇滚教母的蒂娜·特纳曾因为没有及时找到一对宝格丽的耳环——她最心爱的幸运饰品——而声称要取消演唱会。

设计上求变常新，工艺上坚持传统，是宝格丽一贯的理念。而提到彩色宝石，绕不开那些风华绝代的美人们的名字，也绕不开宝格丽的一大工艺特色——圆润抛光的弧面切割工艺。

这项工艺在过去并不受重视，却被彩色宝石专家宝格丽发扬光大。这种蛋面切割的手法看似简单，却最能呈现出宝石的光芒，凸显其细腻质感，与钻石常用的明亮式切割相得益彰。粉水晶经过弧面切割会产生星光效应，弧面型红蓝宝石也能看到星光效应，弧面欧泊石则会产生瑰丽的彩虹现象，等等。弧面切割不再被视为只适用于平价宝石的切割。

除此之外，当代的宝格丽设计也中意古时的蒙古切割，也称为“塔克地”切割。这种切割手法须冒很大的风险，才能打磨出如同蛋壳般的莹亮表面。

彩色宝石的价值取决于四个方面：重量、颜色、光泽和品质。此外，对宝石的修饰过程极为重要。打磨工作如果完成得不好或形态不佳的话，就会造成宝石表面的漫反射，使光泽度降低。同时，对于彩色宝石来说，不同的宝石其生成过程和生成环境都不同，加工时也必须考虑到各种宝石之间的个性差异。

20世纪40年代，引领时尚潮流的宝格丽，将相对平价的彩色半宝石和昂贵的钻石混搭在一起，甚至将半宝石放在珠宝作品的最显要位置，大胆的色彩搭配，碰撞出独有的奢华之感。这种打破传统、略显离经叛道的方式，却是当时最前卫的做法。

20世纪50年代的宝格丽风格中，将轮廓感和鲜明色彩融合，材质上采用黄金、铂金，镶嵌绿松石、红宝石和钻石，显得无拘无束，浪漫而自由。这样的设计看似跳脱，却非常适合搭配日常穿着，搭配基础款式的黑白色服饰能起到点睛的效果，同时具有妥帖而不张扬的风情。

半个世纪过去，20世纪90年代以后，新人类开始占领时尚圈，人们惊奇地发现这一代年轻人在接受了更为完整的美学教育和更为丰富的艺术启蒙之后，在审美上更加返璞归真。而兼容了各种文化元素的宝格丽，其设计中包含着古罗马文明、波斯文明、东方文明、波普艺术、意大利的享乐主义风尚，以及20世纪80年代的朋克摇滚风，等等，以轻松写意的方式，装点着各色群体。这就是宝格丽所信奉的佩戴哲学“Wearing for Pleasure”，有着契合于时代的灵魂表征——既不过分庄重，但也不轻浮，内涵深邃却舒适自然。

当人们将一款设计、一种风尚，一位极具特色的人物奉为时尚Icon的时候，是什么样的特质使人们心甘情愿地追捧他们的品位？当我们谈论宝格丽如何用撞色和混搭成功在顶级珠宝界坐拥一席之地时，我们也在谈论一个不拘于风格流派的概念性风尚标；在谈论一个将艺术和文化融合得浑然天成的百年品牌；在谈论着一种旗帜鲜明的创意美学。

在那些缔造了时代的珠宝的名字里，宝格丽无疑是具有很高辨识度的，其意义已超越时尚，而将工艺上升到美学思潮的高度。