第二节 国内外艺术设计教学的区别

我国的艺术设计教育和发达国家相比还具有较大差距，更需要引进先进的理念和管理体制。根据一些国外美术院校的教学及研究特点，即自有的特色保持着西方人文主义传统，在现代主义对传统文化的反思里去实验和拓展新的学术内容。外国艺术院校之所以有活力是其特别尊重学术自由和鼓励个人创造，并有发展完善的制度和学术自由保障。

以美国教育为例分析国内外艺术设计教育的区别。美国的艺术教育发展曾一直沿用欧洲的体制模式。二战后，由于美国不是主战场，在经济上又获得了巨大的经济利益，故来自欧洲的大批艺术家流亡到了美国，对其艺术教育的发展起到了极大的推动作用。20世纪60年代，Viktor Lowenfeld（1957），Herbert Read（1958）等一批艺术教育家认为，每个儿童都是天才的艺术家，而艺术教育应该以儿童为本。通过艺术教育，儿童的创造力、思维会得到充分的发展。他们会在以后遇到的各种可能的情况下应用到自己的艺术经验。这种重视儿童的艺术教育观点，使美国的中小学艺术教育得到了充分发展，使美国学生在大学前创造性思维就得到了很好的鼓励和引导。20世纪冷战期间，苏联成功发射了人类第一颗人造卫星。美国人很震惊，认为自己的创造能力落后了。教育界也开始进行反思，很多人由此认识到与其他学科比较，艺术教育能最早地开发人的创造能力。基于这种认识，美国的艺术教育引起了教育界很大的关注、重视和发展。由于在艺术教育中体现了现代艺术的创造性、多元性和多变性，美国成为了当代世界艺术和艺术教育的中心。

美国大学设置有不同类型的艺术院校。艺术类的学校有美术专科学校，一般综合性大学下设置有艺术学院或者艺术系。每个艺术学校或者院系都非常重视结合自己的特长，发展自身的特色教学和建设名师团队来吸引学生。例如纽约视觉艺术学院地处曼哈顿，学院充分利用了位处现代艺术中心这个优越的地理位置，广泛熏陶和教育学生。学生走出学校在纽约街头，每天都可以到气象万千的现代艺术画廊观看和体验来自世界各地的顶级艺术作品展，参与各种艺术研讨会等。学院本身也紧跟现代艺术大潮，如影像（Video）是现代艺术中心中一个非常重要的部分，虽然其校舍条件有限，但仍打造了现代艺术热门专业，如影像、数字媒体专业等。

美国的大部分艺术院校有非常先进的专业设备和高层次的师资，能够吸引来自世界各国热爱现代艺术及其表现手段的人才和学生。在课程设置方面往往具有系统性、科学性和合理性。课程的内容非常丰富广泛，注重不同专业学科的交融渗透，也重视开发艺术表现手段的新材料、新媒介等。在学术交流方面也具有开放性。各艺术学院每年都会邀请很多艺术家、设计家来院系做各种讲座和报告，让学生更多地了解和学习现代艺术的发展动态和趋势。在能力培养方面，重视实践能力的训练。美国几乎所有的艺术设计学院都非常重视动手能力的培养。教室就是工作室，里面大部分是操作间和工作台，很少有课桌，有利于培养学生的动手能力。通过实际的操作，学生能感受和体会到实际设计中动手的细微之处，有效提高了自身的实践动手操作能力。在教学管理方面，具有先进性和科学性。美国艺术学院的规模各不相同，一个系的教师数量一般有5～6人或十几人不等。在行政管理上基本实行民主治院模式，每个院系都有自己的各种委员会，比如课程委员会、奖学金委员会和学术理事会等。他们的主要职责就是监督、管理院系的各项工作在民主、公平轨道上的执行情况。委员会的成员大部分是全体教师投票选举出来的，并且要求定期轮换。同时也鼓励教师积极参与院系的各项管理，让院系更有凝聚力和竞争力。

学生入学的第一年为基础课，其后3年根据自己的兴趣和特长来选择专业。美国的学期一般分春秋学期制和季度学期制。春秋学期制一年分春秋2个学期，每学期16周；季度学期制一年分3个学期，每学期10周。这两种学期制都有暑期班，学生成绩不好想重修课程，或想多修学分都可以在暑期班中选课，可非常方便地提高自身的学习成绩。

学生选课时，可以到学校的学术咨询中心（Academic Advising Center）寻求指导，合理安排自己的学习。通常咨询中心的成员都是具有经验的教师，能给予学生各种必要的帮助，从如何选适合的专业、合理的课程选读、转学后的选课，到学习成绩如何提高等。内容完全是学生学习中可能碰到的各种困难，对学生帮助很大。一般一个本科生至少要修够120个学分（Credit）。一门课一般有3个学分。美国高校的课堂教学时间较短，教师只讲授概念、程序等。学生需要在课外查阅资料、自修学习，体现了个人对学习内容的研究和思考。一般作业如果是重复老师和同学已做过的重复内容，就不会得高分。这就促进了学生们追求创新和独到的精神。

美术院系为学生们提供的课程分基础美术类和专业美术类课程。所有美术专业学生在完成基础美术类课程之后，就开始选择有专业方向的中高级课程，如插图、首饰设计、油画、版画等。每一个专业都有自己的课程体系，学生一旦确定方向后就可以在中高级课程中从浅入深地选择并修完所修课程。在此阶段学生也被鼓励去发现、追求和表现自己的艺术感受和风格。学生在学习高级美术课程中，除学习专业课之外还必须选择3门美术史、美术评论课和3门专业外的课程，使学生在专业课之外具有理论文化及交叉学科的文化基础。在高级美术课程学习中，学生还可以根据自己的兴趣和教师的研究特长，选择一对一的独立课程学习方式（Independent Study）。

教师在接受学生的独立学习要求后，会要求学生提交一个书面的学习计划、目的、方式及作品数量。教师对学习计划修改、评估后，就可以依照学习计划开始学习。从学习的实践情况看，一般效果较好。而学生在课堂学习中，往往很喜欢“艺术讲评”环节。此讲评项目要求学生向其他同学和教师展示自己的作品，并陈述自己的艺术感受和创作过程。这项内容是课堂中非常普遍和重要的内容之一。这种讲评使每一位学生都能听到和表述不同角度、不同观点的艺术反馈和见解，而教师通常采取鼓励、引导的方式，让学生充分讨论。这对于学生表达自己的意见见解，形成和发展自己的艺术风格起到了非常重要的作用。

学生成绩分为A、B、C、D四级，相当于国内五分制的5、4、3、2、1分。每门课的成绩综合起来，就形成一个学生的平均成绩（GPA）。如果这个学生平均成绩不低于C-，修满学分后就可毕业获得学士学位。

美术专业的学生在经历2～3年的专业学习后，就开始准备自己的作品集。毕业展览也是完成学位的一个重要部分，展出的作品通常是学生在课外或者独立学习课程中比较成熟的作品。美术本科的学习是很专业的，学生会获得较丰富的经验，也为他们去研究生院继续深造打下了良好的基础。在美国麻州州立大学美术学院，要求美术本科生修完172个学分，其中大学基础课62个学分，占总学分的46.97％；美术及相关课程70个学分，占总学分的53.03％；美术高级课程40个学分，占总学分的30.30％。

在这种学分制的学习环境中，学生可以更多地从自我发展的方向考虑选择课程，也可根据教师的授课风格来选择最使之受益的课程。如果一位教师讲授的某门课程内容乏味陈旧，且教学不认真负责，来注册听此课的学生人数就可能达不到开课人数的要求，这门课程就可能被取消。在每学期期末，学生都要给任课教师的课程教学效果打分，并计入教师的教学档案。

当今世界是一个多元化的世界，统一固定的艺术设计教育内容和模式已不能完全满足各种不同的社会需要。在美国的艺术设计教育中，有综合大学中以概念性课程为主要对象的理论研究型学院，也有以专科独门社会项目课题为主的实践型学院，以此来满足不同的社会需要。不同的市场需求会派生出不同的学校，统一规范的艺术设计教育专业在不同的学校也会有不同的教学体系。很明显，在当今社会，我国人才市场的艺术人才需求多种多样，艺术设计院系也需要打造各自不同的专业特色，创新专业教育目标，更新专业教学内容和人才培养模式。

从教育的本质来说，教育是要最大限度地发展人的创造力，而创新型思维是设计教育相对于其他学科培养的长项。在美国，教学体系中启发设计创造能力的课程所占比重较大，设计概念性教学内容所占比例也不少。我国的艺术设计教育专业较多偏重于技能的训练，学生的专业基本功比较扎实。但当今时代，科技发展迅猛，计算机技术的应用使得设计的完成和修改变得异常快速。以前一个需几星期完成的手工设计作品，在计算机上可能几个小时就可完成效果图。我国学生的专业技能掌握得不错，但其作品的创新性和美国学生相比则有一些差距。创新性思维无疑是一个设计师成功的重要因素。所以，我国艺术专业在继续重视学生专业技能培养外，必须更加重视学生创新性思维和创新性能力的培养。这是我国艺术设计教学中应该加强的中心内容之一。

在具体的教学中，美国大多是工作室形式的。在课堂上教师和学生处于平等的状态，教师很少把自己的想法强加在学生身上，教学方法更多是启发式和引导式的。教师在课程作品的完成中将设计理念融入进去，保证了学生的创意不被打击和破坏，也使教育的目标得以完成。这样就形成了一个教师参与、引导学生认识、体验和创作的教育教学
模式。

我国艺术设计专业的课程结构比较固定和统一。艺术学院和不同院系、学校及学科间的联系较少。不同学校、专业和年级的学生较少有机会一起上课做课题。教学大纲和课程表也是统一固定的。教师的课堂授课时间也要多于美国。在课堂教学中，填鸭式的满堂灌教学方式培养了学生习惯于老师为其定方向和方案，跟着教材、课表和老师教的走，自己的想法比较少。这在创新能力培养中就带有明显的局限性。学生的技能提高了，但创新的胆子小了，创新的能力下降了，创新性思维更少了。