绪论

新世纪以来，中国影视产业发展迅猛，涌现出了众多优秀的影视作品和影视人才。近年来，我国每年生产电影700～900部，国内电影票房年收入约500亿元，其中国产电影票房约300亿元，电视剧、网络剧年产各400～700部，综艺节目、网络综艺节目年产各约200档，各专业纪录频道和卫视频道全年共播出纪录片时长约76400小时，纪录片行业年总收入约50亿元，每年影视传媒类专业毕业生约50万人。中国影视市场达到了一个空前巨大的规模，不少影视作品销售到海外并取得了一定的国际影响力，不少中国公司资本已进军长期被美国好莱坞所占领的全球市场。

中国影视创作与传播进入了剧烈变革时期，呈现出与20世纪迥然不同的发展趋势，具体表现为以下三方面特征：

1．电影产业触底反弹并迅速爆发，呈现出一条昂扬上升的曲线

自20世纪90年代以来，电影票房一直在低谷徘徊。1991年，观众人数达到144亿人次，票房收入达到24亿元，创下了新中国电影有史以来的最高纪录。1992年是中国电影产业从繁荣走向危机的转折点，观众人数下降到105亿人次，下降了27%。1993年广电部启动了电影机制改革，中影公司不再统购包销国产故事片，各制片厂必须自负盈亏，这使得国有电影制片厂的生存困境进一步艰难。1999年票房收入只有8.1亿元，随后几年，中国电影票房收入都在8～9亿元之间徘徊。2003年电影观众人数仅有7230万人次，基本上相当于1992年平均一天的水平，进口影片票房的市场占有率为50%左右。

进入21世纪，电影产业开始复苏，2006年国内电影票房总收入仅为26.02亿元，至2016年全国电影总票房达457.12亿元，其中国产电影票房为266.63亿元，占票房总额的58.33%，城市院线观影人次达到13.72亿。十年间，国内票房保持了两位数以上的年增幅，银幕总数达41179块，我国已成为世界上电影银幕数最多的国家，是全球第二大电影市场。美国《时代周刊》报道，中国的崛起是21世纪的主流经济事件，而中国娱乐工业也不例外。美国好莱坞也指望中国迅速增长的电影市场能弥补本国观众人数下降带来的收益负增长。他们预测在接下来的几年中，中国很可能会超过美国成为全球最大的票房市场。

贺岁电影、“囧”系列电影、青春电影等体现时代特征与喜剧特质的新类型电影引发全民集体共鸣，国产电影创下了多项票房新纪录；商业大片制作水准不断向好莱坞大片看齐；纪录片电影进入电影院放映；万达院线游戏将院线与游戏结合；阿里巴巴、腾讯等互联网公司的资本涌入影视产业，进一步催涨了影视创作热潮。

2．电视媒体被新媒体紧逼，显露出向下的发展颓势

传统媒体集体感到较大的竞争压力已是不争的事实。这主要体现在两方面：一是大量广告经费由传统媒体转投网络新媒体。电视开机率呈现下降趋势，观众数量减少且年龄呈现老龄化趋势。近五年来人均每日收看时长不断下降，2016年，CMC所有调查城市电视观众人均每日收看时间为152.4分钟，相比2012年的169分钟，下降了近17分钟。35～54岁中年观众的收视量加速下滑，人均每日收看时间为124分钟，55～64岁观众人均每日收看时间为254分钟。随着电视台影响力开始下降，新媒体营销、社交媒体网络营销等“以少胜多”出奇制胜的经典案例让传统广告主意识到网络新媒体在消费者决策过程中发挥了越来越重要的作用，采用投放更精准、效果可监控、转化率可计算的广告投放战略成了众多企业广告主的新选择。二是大量传统媒体人才流失到其他各行业。知名主持人罗振宇、张泉灵、刘建宏、王凯、马东、郎永淳等辞职后投身到网络新媒体相关行业中。从流入电视媒体的广告资金减少到从业人员的大量流出，这两方面的情况足以表明：传统电视媒体的改革转型发展迫在眉睫。

传统电视台的优势在于节目制作，例如各省级卫视展开激烈竞争制作了不少优质综艺节目和国产电视剧。各电视台在传播平台迁移布局上也颇费苦心，例如湖南卫视积极打造芒果TV，实行独播剧战略，凭借其特色内容资源优势迁移用户。湖南台的新定义是所有媒体及内容公司组成巨大的“内容云”团队，实现多屏分发，形成湖南卫视、芒果TV“双平台”带动，全媒体发展的新格局（简称“一云多屏、两翼齐飞”）。芒果TV、央视网、浙江广电集团新蓝网等拥有较大的网络用户群。

“台网融合”成为众多电视媒体实现全媒体转型的必然之路。传统电视台的互联网转型，不只是新建一个网络平台这么简单，涉及经营传播理念、人才聘用考核理念、节目创作理念、节目创作流程、节目考核体系、用户服务体系等一整套改革，甚至有时还需具有壮士断腕的勇气。总体来看，我国“四级办电视”方针下的众多电视台要往网络新媒体转型发展并不容易，由于缺乏网络新媒体的先天“基因”，与天生的网络新媒体相比，其改革转型注定需要经历诸多的阵痛。

3．网络视频的兴盛与自媒体的崛起

网络综艺、网络剧、微电影等网络自制视频的影响力越来越强，大有盖过传统媒体之势，出现了一大批知名的网络视频作品，例如卢正雨的《嘻哈四重奏》、叫兽易小星的《万万没想到》、高晓松的《晓松奇谈》等，这些节目每期上线常能轻松获得单期百万、累计过亿的点击率。点击率成为继收视率之后另一个更为大众所理解的评价指标。以前明星微博有很大的影响力，但随着自媒体的崛起，罗振宇、吴晓波、Papi酱等自媒体人成为引领这个时代话语的重要人物。大量影视新人通过网络媒体被大众认知和追捧，如Papi酱作为“网红”代表，2016年其自媒体单条广告被拍出了2200万天价，被称为“新媒体营销史上的第一大事件”。类似这样拥有众多粉丝的自媒体，其影响力并不亚于一个传统电视台。

自2010年我国实质性推进电信网、广播电视网、互联网的“三网融合”以来，我国网络视频产业发展迅速。2015年12月，中国网络视频产业规模达到115.3亿元人民币，用户规模达5.04亿，用户使用率为73.2%，其中，手机网络视频使用率为65.4%，而2003年这一数据仅为6%。用户观看习惯和网络使用方式向移动端转移，76.7%的网络视频用户使用手机作为网络视频的第一终端，PC端的视频用户使用率为54.2%，移动视频全面超越PC端视频。2016年度，在线视频市场整体规模为609亿元，其中广告收入占54.9%，继续排在第一位；用户付费占19.3%，涨幅明显。这些现象说明媒体生态圈正在发生重要而急剧的变化。

综上所述，中国电影产业日趋繁荣、电视媒体改革转型正酣、网络新媒体不断崛起，影视文化产业总体呈现欣欣向荣的发展态势，成为新世纪以来我国影视文化产业的主要特征。

本书试图定位新世纪后我国影视产业在历史发展中的地位与趋势，厘清我国影视创作取得的进步与不足，对比中美影视创作的差异与差距，从创作思潮、创作主体、人才培养、创作题材、创作类型、创作方法、创作过程、传播影响、作品鉴赏等方面进行研究，分析各自不同的创作机制与规律。