第3章 流萤纪·此心不负锦香囊(2)
二
关于画扇的诗句俯拾皆是。晏几道诗云：“斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗。”周邦彦诗云：“水摇扇影戏鱼惊，柳梢残日弄微晴。”朱敦儒诗云：“风落芙蓉画扇闲，凉随春色到人间。”就连气势凌人的宋太宗，也曾写过“诗吟海岳皆空尽，扇觉秋凉渐放闲”的句子。
喜欢画扇，犹喜桃花扇。单看桃花扇这名字，心里便已痴了醉了，桃花——这艳粉粉的花朵，仿佛一眼见到了，整个人都心心念念了。仿佛心里、眼里、脑海里，甚至整个身上，都开满了桃花——更有一枝桃花，嫣然如醉，从头上旁逸斜出，一直蔓延到了天上，连云朵也如桃花，也妖娆起来了。
桃花让人的骨子都酥了软了。诗人杨基有句：“千树桃花红一色，春光谁道不须多。”一下子春色满园了，一下子莺莺燕燕了，隐隐约约间，所有桃花化作蝴蝶万千，枝上枝下，翩然来去。
桃花扇呢，亦是别有一番滋味。扇上几抹殷红，人间数许春色——于画扇上，花不要多，就那么几朵，横横斜斜于几枝青枝上。桃枝亦不可多，赏心只有三两枝，就那么几枝，是删繁就简后的恣意，是婉转于点滴水墨的留白。
留白之美，一见倾心。作家李娟说：“中国水墨画讲究留白。留白处是天空、云朵、大海、皑皑的积雪，给人以无限的遐思，意蕴深长。”所以喜爱桃花扇，其实真正喜爱的，是三两枝桃花给人的，无限的遐思。曾见过桃花笺，很素雅的纸张，浅淡的红色，让人一下子润了眼，暖了心，而几朵若有若无的花痕散落花笺上，一朵、两朵、三朵、四朵……不枝繁叶茂，不繁花如雪，就那么几朵，闲逸地盛开着，见了的人，静了心宁了神，仿佛从中听到了花开的声音。
有一首描写桃花扇的绝句，如一朵幽微的花朵，盛开在大明恬静的时光里。我沿着平平仄仄的韵律，徐徐缓缓，走走停停，最终在一个名为张元凯的书生笔下，邂逅了一朵花的盛开——张元凯倚亭而坐，在几树花阴里，持笔挥毫：“碧桃树底醉流霞，记得当年翠袖遮。今日漂零歌扇在，令人肠断故园花。”书毕，鸟声如雨落下，弯月飞上云端。
他的心事我是不知道的，只因了这首绝句，便为他柔肠百转了。歌扇依旧，花开如昔，只是今天的人，早已不是“当年我”了。有一个句子以前只是觉得美，现在风风雨雨、经年辗转了，轻吟了细品了，才觉出其中滋味——“我亦飘零久”，飘零的不只是自己，还有流年与青春。
高中时不知所以，为赋新词强说愁，曾写过一首《蝶恋花》，题为“致逝去的青春”，唱和之人无数，引为一时美谈。其中末句如是写道：“还问旧交从此过，可还记得当时我？”当时只是觉得好玩，如今回首了，不禁感慨当时的自己，确实是年少无知。
记得当年翠袖遮。我想，当年的那个女子，他一定很爱很爱吧。那年那夜，书生吹箫，女子起舞，回眸一笑，书生如醉如痴……佳人相伴，翠袖添香，这样的故事，虽然被人写遍了写烂了，却依旧觉得好，很多刻骨铭心的爱情，不都是惊人的相似吗？
如今桃花树下，流霞欲醉，画扇上春色如旧，画扇外早已物是人非。轻轻吟一句“肠断故园花”，个中多少心酸，个中多少无奈，怕是只有书生自己才知道吧。在这一刻，只愿做一个偶然相遇的过路人，与之大醉一场后，默然离去。不惊扰书生，不惊扰桃花，愿以一场宿醉，让他忘掉一时苦闷。
古风歌曲《枯叶之蝶》里有这么一段对话，白马说：“白马枯叶总相依，你帮我写一个故事吧。”写书人道：“你要我写一个故事，我要一个陪我喝酒的朋友，做笔交易吧！三年！三年后的端阳，我帮你写完这本书……”愿做那个卖酒的写书人，盛来一碗醉生梦死酒，递给这个肠断故园花的书生。
三
还有一首题桃花扇的诗，为“香闺十咏”之一，张玉娘诗云：“浓花妆点一枝春，影拂潇湘月半纶。歌和儿裳风力软，钗横发乱晓寒新。”端的是温润如玉、粉艳如花了。这一首绝句，让人一下子清朗起来，闺中画扇已是如此诱人，其他九咏又如何呢？
香闺十咏除了桃花扇，其余九咏分别为凌波袜、鲛绡帨、扶玉倚、鹊尾炉、青莺镜、玉压衾、梅花枕、紫香囊、凤头钗。每一个名字都如一首诗，字字珠玑，美从中来。每一个名字都如一朵花，是桃花，是兰花，是梨花，是梅花……开在清风明月里，开在碧水蓝天间。楚凌岚的座右铭用在香闺十咏上是十分妥帖的，她说，“芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”，这一朵朵花一样的名字，偏安于时光一隅，纵然无人识无人见，却也安然若素，兀自芬芳着。
第一次见到张玉娘这个名字，只是觉得眼生，查阅了相关资料后，不禁暗自咋舌——在大宋浩瀚如烟的时光里，竟有这么一位奇女子，毫不逊色于历史上几位知名的巾帼人物。
现代著名词学家唐圭璋教授在三十年代所写的《宋代女词人张玉娘——“鹦鹉冢”故事的来源》中写道：“谁也知道，宋代女词人，有李易安、朱淑真、魏夫人、吴淑姬这一班人。可是很少人知道，宋代还有一位女词人张玉娘，足以和她们分庭抗礼呢……她短促的身世，比李易安、朱淑贞更为悲惨。李易安是悼念伉俪，朱淑贞是哀伤所遇，而她则是有情人不能成眷属，含恨千古……她这种贞孝的大节，不独超过寻常百姓，便是李易安、朱淑真，也还逊一筹呢！”如此高的评价，这在所有女词人中亦是不多见的。
雪小禅写过一段文字：“这些触人心怀的美，摸上去，凉凉的，凉凉的，但是，非常美，非常罪。非常凄楚孤绝，又非常动人心魄。”说的，大抵是张玉娘吧。
张玉娘十五岁时，和与她同庚的书生沈佺订婚。二人两小无猜，情投意合，豆蔻年华的她，曾亲手做了一个香囊，并绣上一首《紫香囊》诗送给沈佺，其中一句诗云：“纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。”小女儿情态一下子显露出来，令人忍俊不禁。不禁想起易安居士的《点绛唇》来：“见有人来，袜划金钩溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”
这时候的她哪曾想到，最后的最后，不是一帆风顺的过程，更不是有情人终成眷属的结局。在玉娘父亲有了悔婚之意时，她甚至竭力反对，写下《双燕离》诗：“白杨花发春正美，黄鹄帘低垂。燕子双去复双来，将雏成旧垒。秋风忽夜起，相呼渡江水。风高江浪危，拆散东西飞。红径紫陌芳情断，朱户琼窗侣梦违。憔悴卫佳人，年年愁独归。”其中坚贞，引人慨叹。
沈佺赴京应试后，忍受相思之苦的她，提笔写下《山之高》：“山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在远道。一日不见兮，我心悄悄。采苦采苦，于山之南。忡忡忧心，其何以堪。汝心金石坚，我操冰雪洁。拟结百岁盟，忽成一朝别。”元代最负盛名的学者虞伯生读到此诗时，拍案赞曰：“有三百篇（《诗经》）之风，虽《卷耳》《虫草》不能过也！”读到“我操冰雪洁”句时更赞：“真贞女也，才女也！”
不幸的是，沈佺一鸣惊人之时，因感染了伤寒，已然病入膏肓。玉娘得知后，早已泣不成声，在孤灯独照泪纵横中，玉娘寄书于沈佺，称“妾不偶于君，愿死以同穴也！”如此真切，花已溅泪，鸟已惊心。沈佺去世后，玉娘不愿独活，在不堪思念的煎熬后，一代才女心灰意冷，绝食而亡。时年二十七岁。
每一次轻吟《香闺十咏·桃花扇》，心中总是无限怅惘，当时明月在，曾照彩云归，如今素情无所着，怨逐双飞鸿。所有的所有，在似水流年里风轻云淡，一切的一切，在花开花落后，零落成泥碾作尘，香还如故吗？
有一段文字是这样写的：“我将收起所有的过往，在一棵法桐树下发着呆，想想前尘旧事。想想，那些烟花烧的日子，想想也如烟花一样，绽放过，疼过，爱过，欢喜过，不负过。”这一刻，我亦想如此，在碧桃树底看流霞，在细水流长里，回首风烟往事，低吟锦字残篇。
此心不负锦香囊
一
因了一颗文艺之心，骨子里竟多了些许诗意，所以见到“囊”字的时候，一下子倾了心。
只是觉得美，就这么简单——中国的汉字真的是艺术。都说一花一世界，一树一菩提，在我看来，中国的文字是——一字一草木，一字一春秋。所以在浩瀚的文字里，愿撷一个汉字为舟，看天如水，看水如烟，然后撑起兰桨，渔歌浅唱，泊向远方。
“囊”字是精致的。曾在一位书法家的房间里，于一轴行云流水的笔墨间，寻到了这个字。也不费劲，亦非刻意，只是一眼望向了书法，“囊”字顷刻间便盛放了——于青青草色中嫣然盛放，有美一朵，兀自芬芳。所以一下子看见了，仿佛在看到的那一刻，听到了幽微的、若有若无的一声，花开的声音。
这一轴书法真是美，笔墨皴染处，城春草木深。题的跋亦妙，不经意间，云淡风轻。之所以喜欢，是因了轴上的作品，是一首词——《锦香囊》，心头一下子漾起微澜，我心古井水，在这一刻，不再波澜誓不起了。
对“囊”字是真爱，因了香字，更爱了。一个“囊”字，是蚕丝织成的一段锦，是天上的云霞，是仙子身上轻轻披着的薄薄的轻纱，超然于世外，不食人间烟火。因了“香”字便不一样了，格变了，气场也变了——不再超然脱俗，而是有了人世的味道。以前只可远观，现在，可以近看了。
是香酥酥、软绵绵的，这就是香囊。
看过一个香囊，为女子的饰物，女子通诗词，习书画，一袭汉服在身，仿佛出世仙子。腰间有香囊，囊上绣鸳鸯——艳粉粉的香囊之上，一对鸳鸯交颈，戏水于烟波之间。囊上有柳，有荷，柳是青青柳，荷是尖尖角，偶有几朵青莲盛放开来，在一叶轻舟之侧，任清风拂过花香。
这样的女子是精致的，懂得生活之美。女子开了一间汉服店，在似锦南国里，过着自己喜欢的生活。我是极为艳羡的。女子说：“我的客人不多，所以在闲暇的日子里，自己设计，自己缝纫，在一间小小的雅舍里，绣出属于自己的天上与人间。”
我问女子，“香囊里放了些什么”？女子抿嘴浅笑，道：“什么都可以，春时桃花，夏时荷花，秋时桂花，冬时梅花……全是自行零落的。时常穿梭在这个城市的各个角落，将之拾来，然后晾干，最后一瓣一瓣轻轻地、细致地攘入囊中，如雕镂一块美玉，不敢大意分毫。”
女子说：“所以养成了习惯，现在啊，香囊是贴身带着的，时不时嗅上一下，整个人都神清气爽了，烦恼啊，浮躁啊，全在香气中烟消云散，就连似水的光阴，也在如许香气中云淡风轻了。”女子末了，还拿出香囊在我眼前晃了一晃，随即系在腰上，俏皮得可爱。
我也忍俊不禁起来，心中对这个女子愈加倾敬了，也难怪读她的诗词，总有一缕清气扑面而来，教人凝神静气，如饮香茗。
在作家李娟的文字里，邂逅这样一段文字：“穿美丽的衣服适宜做些雅致和有情趣的事，去水边品茗，月下听琴，或花间对酌，雪中赏梅。可是还是时常将它收进衣柜，挂上一个装满花瓣的香囊，让它独自馥郁而芬芳。”文字中的女子，写的应是这个南国烟雨里，于无人处绣鸳鸯的女子了。
二
这一轴书法，如雾中山，如山中水，如水上云，如云上月，此刻静静地斜挂在白墙上，更似一枝寒梅，从墙角旁逸斜出。
书法是美的，诗词亦是美，词的作者不陌生了，当见到这个名字的时候，心神早已翻山越岭，飞回大宋了，最后独立于一场烟雨里，看几星灯火，明灭在天地之间。还记得他的诗吗？“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”他是一只画眉鸟，在柳梢头，在竹风里，来兮归去，好不洒然。
亦记得他的《玉楼春》，早在初识诗词的时候，便已爱得不要不要了，尽管那时候什么也不晓，只是觉得美，却已足够了。词云：“樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结，直须看尽洛城花，始共春风容易别。”
人间自是有情痴，此恨不关风与月。不禁忆起元好问的名句，在《摸鱼儿》中，元好问说：“问世间情为何物，直教人生死相许。”爱情向来是说不清道不明的，在爱情这场烟雨里，每个人都是雾里探花，水中看月。又想起“情不知所起，一往而深”这样的句子，一下子对“情痴”这个词语，有了更多的理解。
词是欧阳修写的，这个“平生为爱西湖好，来拥朱轮，富贵浮云，俯仰流年二十春”的男子，乃是唐宋八大家之一的风流人物。他在《锦香囊》中如是写道：“一寸相思无著处，甚夜长难度。灯花前、几转寒更，桐叶上、数声秋雨。真个此心终难负，况少年情绪。已交共、春茧缠绵，终不学、钿筝移柱。”
不知是什么时候写的，大抵是欧阳修年少的时候吧。这首作品，并不是欧阳修最优秀的作品，连中上亦算不上，但是对于美，永远没有优秀一说，美是什么？是灵魂与灵魂的碰撞，是静如止水的心灵上，泛起的一丝丝细微的涟漪。有了共鸣了，这首诗词啊，便也美出花来了。
一寸相思无著处，甚夜长难度——一下子倾了心，一下子共鸣了，这样的情感，谁人没有过？还记得怦然心动的感觉吗？遇上一个女子，一下子心仪了，在似水流年里想要遇到的如花美眷，不就是这个样子吗？于是躲在某个幽僻的角落里，痴痴地看，傻傻地看，偷偷地看，静静地看，就那么一直看着，直至女子起身了，走远了，才悠悠地跟了上去，若不顺路，便叹着气回家，心中满是不舍。