二、基本技法
下面介绍本书中运用到的关于水彩绘画的一些小经验和小技巧。
1.裱纸
本书主要使用300克的阿诗中粗纹理的全棉水彩纸，它的好处是打湿后仍然表面平整。所以，直接使用美纹胶带将纸张固定在画板上就可以了，从而免去了用水裱纸的复杂过程，又快又好。
当然，如果如果使用300克以下的纸，那么就需要先把纸张浸泡在水中，平放在画板上，然后用水胶带固定。
2.调色
这个问题看起来简单，但是其中的诀窍却很多。这是一个需要自己摸索的漫长阶段。不过有几点经验可以介绍给大家。
①熟悉一款颜料的性格，熟悉到可以清晰说出某款颜料的所有色相、特性、调色后的效果等。
②初学者最好先试色，再上色，不要急于上色。要仔细对比试色纸和实物的颜色是否有差异。我初学的时候为了找对一种颜色的效果，花的时间甚至超过半小时以上。
③学习色彩知识，能帮助你成功调色。
在调色盘里调色，调色的时候，尽量淡色加入深色，控制好量。很多画画的朋友用颜料很多，却调不出自己想要的色，其实少量的颜色就已经足够了。
买回来的颜料，试着先看看三原色相互调和出来的效果。三原色：镉红、钴蓝、镉黄。
白夜24色固体颜料的201镉黄、318猩红、508钴蓝在调色盘上混合出的效果，大家可以大致了解一下色环。
3.平涂
为了让颜料均匀，可以先将画板倾斜一个小角度放置。用笔上吸饱颜料后，均匀运笔，因为画板有一个倾斜，所以可以看到颜料堆积在底边。
接着沿着堆积的地方，可以看到毛笔吸住堆积的颜料，再一次运笔，运笔要稳。
4.晕染
晕染是水彩无处不在的技法，可以说很多色彩的变化都靠它。
先上预调好的颜料，在潮湿的状态下，适当蘸取少许清水，沿着底部刷水。
如果你想要一个很干净的晕色，每次下笔要尽量保持笔的干净度。也可以备一支干净的毛笔，后面的实例中我们就是这样做的。
下面是两种色的渐变晕染。
用干净的笔蘸清水晕染
5.混色
混色技法在我看来，相当绚烂梦幻，是广大水彩爱好者的大爱技法。简单来说就是湿上湿：趁着一种颜色还没有干透，继续加入别的颜料，颜料会自然扩散。
多种颜色混色后，产生一种梦幻感觉。不过需要注意，混色过多会使画面变脏，所以需要很好控制。
6.叠色
叠色技法的用处之一是加强颜色的饱和度。
干上干：等底层颜料涂层干透后，继续铺上一层色，会使颜色饱和度加强。
不同颜色上底色，使涂层产生一种透过上层色看到下层色的透明效果。本书中，会使用柠檬黄打底涂层，然后铺上其他植物色系的颜料，让其透出光泽，显得更加自然。
7.其他特殊技法
1.留白
在工具介绍中，我们有提及到留白液的运用。这个技法在后面的实例中会有具体的说明。这里介绍其他的留白方式。
①吸白：可以用吸水纸，卷起一个尖尖角吸走没有干的颜料。或者用一只干笔拖拉吸走颜料。两者差异很明显，前者吸走颜料，露出白色纸面，而后者我们可以看到一个很自然的浅色部分。在植物画中，纸巾吸白非常适合表现高光白，而笔拖吸白能让绘画对象显现出一个有光泽的变化。
②飞白：飞白技法会产生意想不到的效果。阿诗纸面配合飞白，能产生出密集且自然的光点。此外，这种技法还能反过来运用，就是蘸取白色颜料，用飞白技法在画上留白。总之，技法是活的，关键在于运用。
③刻刀法：使用小刀刻画出白色部分，要注意对纸面的损伤。下图③中杂乱的毛刺，就是用美工刀刻出来的。
2.水滴法
在半干半湿的时候，滴入几滴水产生颜料流淌扩散的效果。
3.撒盐法
半干半湿的情况下，撒入盐能使画面产生雪花状纹理。
