看的方式决定了我们会获得怎样的照片

·摄影中起决定性作用的就是“看”

·分为3个阶段的摄影式观看

·观察是解密的过程

·与明察秋毫的眼睛合作，相机才能发现并复制隐藏的美丽

◎何星（以下简称何）：许多摄影爱好者认为您是最有活力的摄影家，您与大家分享的不是冰冷的摄影技术，而是充满激情的创作方式。

●李少白（以下简称李）：感谢大家对我有如此高的评价。

◎何：我想请问您，想要拍出好照片，在需要掌握的摄影知识与技术之中，您认为哪些最关键？

●李：当然是观察、构图和用光。

◎何：它们之中是否也有轻重之别呢？

●李：有。我个人认为，想要拍出好照片，最重要、最难掌握，也是最容易被大家忽略的就是观察与发现。说得通俗点，就是要学会“看”。“看”在摄影中往往起到决定性的作用。如果看不见，即使拥有再好的器材，具备卓越的构图能力，非常善于运用光线也都白搭！

◎何：您的观点会不会有些绝对呢？

●李：那么你认为，为什么现在有这么多人喜欢摄影？

◎何：原因是多方面的。首先，大家的经济条件越来越好了，数码单反的价格也越来越“平易近人”，拥有一台理想的相机不再是一件困难的事。其次，摄影入门容易，数码单反的各种“自动”功能越来越强大，只要手中有台相机，经过一段时间的学习，就能拍出像模像样的照片来。再次，在这个网络时代，照片的欣赏和传播非常方便，容易获得成就感。

●李：如此说来，摄影之所以大众化，主要是因为易入门、易操作、易出成果，而且容易获得成就感。可是为什么影友们自认为不错的作品，常常会被人讥笑为“美丽的垃圾”呢？

◎何：原因不外乎题材千篇一律，拍的都是人们熟知的美景；采用的手法多为大家熟知的套路，没有新鲜感。因此熟知导致麻木，麻木导致无趣，无趣导致贬值。

●李：你认为如何才能突破这种瓶颈呢？

◎何：如果只是把摄影当做一种个人爱好或娱乐方式，那流于俗套也无伤大雅；但如果想在这一领域，将摄影水平提升至艺术层面，的确需要另辟蹊径。那您认为通过什么途径才能有所突破或提高呢？

●李：如果你想在摄影中进行艺术的探求，就只有华山一条路——通过镜头认真地看、智慧地看、痴迷地看……直到看出面前事物的名堂，并有所发现为止。

◎何：您所谓的“发现”是指……

●李：就是“别人看不见，你却看到了”！

◎何：您为何如此强调“看”与“发现”呢？

●李：因为相机最本质的功能是复制与记录，凡是人眼所能见到的事物，相机都可以复制下来；而艺术的本质则是创造与创新，排斥简单地复制与记录。当你想利用具有复制功能的相机去追求艺术时，显然很矛盾。如何克服这种矛盾呢？在摄影实践中，人们找到有别于其他艺术形式的方法和品格，就是依赖训练有素的眼睛去看。近看、远看、横看、竖看、观看、察看……直至有所发现，再通过构图和用光等手段，将“发现”物化成照片。此时，相机虽然仍然是复制工具，但它复制的已不再是大家都能看见的事物或现象，而是去除伪装形式后事物的美好本质。

◎何：为什么说事物美好的本质隐藏在伪装的形式下？

●李：真正的美，很少赤裸裸地直接呈现在人们面前。造物者不喜欢目空一切的人，他往往将最美好的东西隐藏起来，以待那些喜欢探索、喜欢追寻和喜欢深究的人发现，并获得意外的惊喜，从而体验宇宙中无穷无尽的神秘。

◎何：您的话让我有所领悟，原来复制与创造并不是始终对立的，如果能复制出上帝隐藏的秘密，就是解密；而解密对于不知密或不识密的人来说，就意味着创造。我的理解对吗？

●李：我认可你的理解。尽管相机是机械工具，但是它一旦与明察秋毫的眼睛合作，就能发现并复制由上帝创造，却又隐藏起来的美丽秘密。自从摄影这种新的观看手段出现之后，人类的视觉能力和潜力获得了进一步地开发；而人类视觉潜力的充分开发，也令摄影释放出更美丽的光华。

◎何：其实有不少摄影书也曾强调过观察的重要性，我们如何才能避免老调重弹呢？

●李：虽然有些摄影家也曾就观察对于摄影的重要性进行过阐述，甚至还介绍了一些如何观察的套路和方法。例如，加拿大摄影家弗里曼·帕特森的《摄影与观察艺术》，美国摄影家布莱恩·彼得森的《学会创造性观察》等。但我认为，这个问题还有进一步讨论的空间，还有更实际且更具体的思路和方法。

◎何：摄影爱好者一定会对您提出的“更实际且更具体的思路和方法”感兴趣，能否详细介绍一下？

●李：摄影离不开看，离不开观察，我认为在摄影过程中，“看”是分阶段进行的。

◎何：这种观点我还是头一次听说，愿闻其详。

●李：我个人认为，在摄影过程中，“看”应当分成3个阶段：第一阶段，用眼睛看；第二阶段，通过镜头看；第三阶段，看拍摄完成的照片。只有经过这3个阶段的“看”，摄影式观察才算圆满。

◎何：那就循序渐进，从“用眼睛看”谈起吧！

●李：一般情况下，人们并不是拿起相机就拍，而是先观察，看见引起拍摄兴趣的事物后，才会进行拍摄。所以我们必须先探讨一下用眼睛看的学问。

◎何：用眼睛看还有学问？难道人与人看到的东西有什么不同吗？

●李：说“看”有学问，是因为在摄影领域里，“看”的能力并不是与生俱来的，而要经过学习、训练，并经过反复实践才能获得。虽然人眼的生理构造与机能都是相同的，但是它反馈给大脑的信息却截然不同。例如，摄影新手拿着相机寻找拍摄目标时，往往是从概念出发，重内容而轻形式。在他们眼中，山就是山，水就是水，花就是花，草就是草，看到打架就是打架，看到放牛就是放牛……

◎何：您把我说糊涂了，难道要指鹿为马不成？

●李：这是日常生活中的“看”，如果你想成为摄影家，尤其是想成为一个有创造性的摄影家，这样看山是山，看水是水的“看”法就行不通了。

◎何：那应该怎样“看”呢？

●李：法国画家塞尚说：“如果你想画好一个苹果，就应该忘记它是苹果。”这句话是什么意思呢？是指艺术家在观察事物时，要尽量避免从概念出发，才能使构成事物的形式进入你的视觉世界，而形式恰恰是构成美的要素。近代文艺理论宗师王国维曾断言：一切之美皆形式之美也。可见，若想拍出具有审美价值的照片，必须透过事物的内容，看到构成此内容的形式，再从中提炼出符合审美的形式。

◎何：您所说的形式是指……

●李：简单地说，是指我们经常提到的色彩、影调、线条、空间、质感、动感、量感、均衡、和谐、对比、节奏和韵律等。

◎何：原来摄影式观看，是要看到事物的色彩、线条、对比和节奏等因素。我想，正是凭借这种不落俗套的观看方式，才令您能在众人认为没啥可拍的时刻，收获真正的好照片吧！