关于表现

32　如何正确认识和理解“表现能力”？

回答这个问题，最核心的就是对于“设计表现”本质的领悟。它不仅仅只是效果图的表现，也是草图分析、设计思路明晰、设计过程优化中的必要手段。所以，从整体上看，表现能力体现在设计的全过程。要强调的一点是，通过训练技巧的掌握获得的表现能力是问题的一个方面，它能够清晰生动地表现设计作品的大貌；另外一个更重要的方面是我们要宽泛地理解“表现能力”，就是设计者与自己和他人传递、交流信息的能力，以及表现、再现的能力。我们在设计的时候，需要将自己的初始意念、分析推理，乃至最后的大体形象通过手绘的形式反映在图纸上，这个推敲演进的过程也是最具价值的过程。有很多设计师的分析草图就是非常优秀的作品，耐人寻味，艺术表现力极强。所以，我们对待“表现能力”不应当仅仅停留在最后的表现图上，而是要在设计的初期就开始思考的问题，这样想了做了，对最终的表现图绘制能力的提升也是大有裨益的。

33　对快题考试而言设计和表现哪个重要？

在快题试卷中，第一轮评选分档的时候基本都是表现在起作用，卷面效果出众就有可能分在第一档，后面细分评卷的时候老师才会去看设计。一般来讲，凡是经历本科完整训练的学生都能基本完成快题设计，所以设计水平的差距并不太大，因此表现稍微重要些，但我们还是希望考生多在方案设计上下工夫，因为设计毕竟是专业的核心，而表现属于技巧范畴的问题。

34　为什么要学习手绘表现？

设计手绘表现的目的在于：一、实际工作设计的需要；二、研究生考试、设计院应聘考试等需要；三、设计方案自我表达及与他人的沟通的需要；四、向甲方客户传达设计方案并推广设计方案，从而获得更多客户反馈信息的需要。因此，掌握手绘技能显得尤为重要。

35　美术基础与设计手绘的关系是什么？

美术基础更多的是解决美学层面的问题，而设计手绘跟绘画是两种不同的表现方式，需要重新按照不同的方式来训此外，还有一个概念需要我们明确：纯表现的手绘一般不考间的因素，画的很慢也相对精细，不适合用在限时的考试中快题表现则是有严格的考试时间限制，不光要快速表现，还有设计理念。

36　如何有效地进行手绘训练？

首先，学习手绘很难有立竿见影的成效，需要不断地积累，因此，最好尽早进入手绘的学习，并且坚持不断的练习；其次，要有针对的、系统的学习，这样可以少走弯路，事半功倍。没有基础也不是学习手绘的最大障碍，设计手绘无非就是线条、透视和色彩在纸张上面的组合。因此，零基础学员更应该放开手脚，加上勤奋的练习定会有所收获。

37　钢笔线条的重要性是什么？

优美的钢笔线条不但能显示出一个设计师的基本功和艺术素养，更能体现设计草图的最初理念。线条是手绘表现最基本的单元，也是决定画面效果最重要的元素，然而，很多考生盲目临摹一些纯表现的钢笔画，这样对建筑设计并不会有太大的帮助。所以建筑表现的要求首先应该选择合适的钢笔画素材，有针对性地寻找一些线条比较简练的作品进行临摹，这样才能事半功倍，不会浪费有限的时间。比较合适的临摹范本有彭一刚先生的《建筑绘画表现》、钟训正先生的《建筑钢笔画》、同济大学孙彤宇老师的《建筑徒手表达》、北京建筑大学张路峰老师的《我的速写本》等。

38　线条的魅力是什么？

很多考生经常会问，做快题时要用直尺画还是徒手画？答案是两者都可以。机械的笔直线条会给人一种呆板的感觉，而徒手画线则能够使画面显得生动活泼，特别是经过大量训练的专业徒手线条，更是能够充分展现设计者的能力和艺术修养，往往能成为快题中加分的亮点。建筑专业的线条可分为直线和抖线。画直线速度要快，两头重中间轻，给人以扎实可信的印象。而抖线要豪放潇洒，做到大直小曲。由于这两种线条跟平时画线的习惯不一样，所以要大量的训练才能达到放松自如。

39　如何使用不同粗细的铅笔做设计？

用什么样的笔来画是根据对设计问题思考的深浅而定的。在快速建筑设计的图示思维过程中，因为我们对设计问题的思考处于模糊状态，不可能马上得出一个具体的构想，此时可以用较粗的软铅笔，以符号的形式及时记录下脑海中的闪念，这种方法能使表达的符号与思考的状态相吻合。到了要建立结构体系时，我们可换一只较硬的细铅笔，以便按尺寸要求较精准地画出格网，在格网中就位所有房间和进一步完善平面。

40　画图的速度应该是怎样的？

头脑中的想法不管成熟与否，最终要通过手的动作落实到纸面上，否则很好的想法就会消逝，或者由于动手迟缓而影响思维速度，要知道一条直线是拘谨地画还是奔放不羁地画在速度上会相差很大。除了运笔动作要快外，还要在设计过程分清主次抓住表达的关键。例如，设计初始我们关心的是方案整体的问题，由于许多想法、概念都是模糊的，因此线条也应该是粗线条，一个符号带代表一个概念，而且这种表达与思维几乎是没有时间差同步进行的，这就争取了设计速度画正图时也没必要那样精细，只要表达出主要设计意图就足够了，因此，运笔画线无论是徒手还是工具画，都要体现出速度感，即运笔要潇洒，线条要流畅，不拘小节地快速勾画。因此，我们要多画线条，画多了自然熟能生巧。

41　如何让效果图画面更加丰富？

效果图是快题中的闪光点，画面丰富的效果图能够先声夺人，提高印象分。如果只有通过平、立、剖而求出的建筑单体的透视图，那未免太过死板，显得设计有余而表现不足，因此，求出建筑透视图之后，往往需要配以一些线条生动自然地植物配景，跟刚性的建筑物线条形成对比，刚柔并济，丰富画面。

植物配景表现一般分为三层：前景树一般是乔木，根据建筑的复杂程度只画树干、树杈和主要的树枝或者全貌；中景树与主体物处于同一个空间层次中，以灌木为主；远景树画出树冠轮廓线即可高低大小有些变化，使其与建筑的天际轮廓产生曲直对比，使画面生动。

42　关于马克笔需要掌握哪些基础知识？

我们需要了解一下马克笔的属性。水性马克笔颜色透明度高，但不宜叠笔，叠多易脏。油性马克笔一般笔头宽大粗硬，色彩沉稳，不易变色，久置不干，但气味较重，微毒。油性马克笔以三福和犀牛Rhino为佳，是设计类院校生的主流选择。酒精性马克笔兼具水性和油性的优点，具有挥发性，易干，可以二次加注酒精溶剂，提高使用率。

马克笔序列号有标准和非标准两类，标准序列号以颜色英文缩写开头加编码，比较易记，如iMark中的GY48，GY是英文Green Yellow颜色名的缩写，48则是笔号代码。采用非标准序列号有霹雳马PM、美国AD：P等。

市场上的马克笔种类繁多，下面推荐几种性价比较高的品牌iMark、COPIC、犀牛Rhinos、AD、STA都是针对建筑类设计的马克笔，这几种笔色差小、颜色准、密封性好、价格适宜。

这里，我们简单介绍一下建筑效果图马克笔常用配色单，以日本产ASMT D-4236系列马克笔为例。

灰色：NO.40、NO.32、NO.12、NO.38、NO.21、NO.36

木色：NO.44、NO.27、NO.41、NO.30、NO.23、NO.54

植物：NO.15、NO.52、NO.45、NO.22

水、玻璃：NO.53、NO.51、NO.60、NO.56、NO.41、NO.17

分析图：NO.28、NO.25、NO.13、NO.29

43　立面设计的概念是什么？

立面设计是在方案的体量组合、平面布局、剖面构成的基础上，对建筑物外界面各设计要素的思考与推敲，包括立面的轮廓、材料、色彩、各部分的比例与尺度、门窗洞口的构成与组织，以及立面个性的表达等。因为立面设计内容涉及美学问题，设计者的建筑审美能力以及形象思维能力起主要作用。

44　立面设计的原则是什么？

立面设计仍然需要运用系统思维，既要追求形式的充分表达，又要避免形式主义，这里，我们需要清楚一个概念：立面形式的美观不是立面形式的全部。立面设计要反映时代的科技发展成就，体现设计者的建筑观念与艺术修养。因此要避免使立面设计符号化，要掌握好传统的美学法则与当代美学思潮的辩证关系，要认识到前者诸如节奏与韵律、对称与均衡等是初学者的基本功，但又不能被传统美学法则所束缚，在审美取向多元化的今天要努力求得立面的形式创新。

45　立面设计的问题是什么？

立面设计的一个极端是把一些纯粹装饰性的符号、构架堆砌在造型上，这些基本不是结构所需，有的是毫无道理地添加上去的。另一个极端是造型与立面设计毫无手法，形式单调，立面除了挖门洞外缺乏应有的细部处理，反映出设计者造型能力与美学修养不够。一个人的造型能力、美学修养是靠日常对美的观察和鉴赏逐渐培养起来的，要对美发生兴趣，需要不断接触、积累掌握表达美的规律与方法，只有这样我们才能感悟它，从而变成自己内心的一种气质和修养。这与做平面、剖面设计需要科学的思维方法和较强的专业基础知识是不一样的，也是相对较难把握的。

46　立面设计的方法是什么？

立面设计需要综合艺术与技术的手段，实际上它比平面、剖面设计更需要设计者具备一定的艺术修养和专业功力。针对快速建筑设计而言，立面设计在抓住体量有机结合的前提下，需要重点处理主入口的空间形态和细部点缀，使其得到突出强调，其他地方可稍加处理，如在立面以线条来表达材质或墙面划分形式，其目的是使立面线条丰富、饱满。

我们应该以三维空间的立体概念对立面实际效果进行研究。例如，一个立面的两端要从透视角度看看它与周围应该如何衔接与过渡，包括体量咬合、材料衔接、虚实关系、色彩过渡等。又如，对于立面天际轮廓线的推敲，只有按实际透视效果去研究立面的天际轮廓线才符合现实情况，在立面推敲中我们应有意地矫正立面的比例关系。其次，立面个性的表达理应真实地反映功能内容和空间特征。然而，现代意义上的立面设计不再是形式化处理，而是融合新理念、新材料、新技术，以创新意识开拓出多元化的新方式。再次，立面设计应以合理的结构与构造为依据反映立面的真实性，立面上的线条要受到结构逻辑和构造做法的制约。例如，实际挑檐厚度由于结构和构造需要，要比脑海中立面挑檐薄薄的一块板厚许多。此外，立面上各个构成要素如何有秩序地成为一个有机整体，除了需要设计者以美学的修养、艺术的眼光进行雕琢外，更需要运用系统思维综合处理好它们的关系。

47　轴测图的绘制方法是什么？

有的院校建筑快题考试要求绘制轴测图，这是用平行投影法将空间形体和确定其位置的空间直角坐标系投影到投影面上得到的图形，我们建议尺规作图，推荐平行尺工具。

先将方案平面旋转与水平线成30°，在平面的各个拐点向上做垂直线，高度按照同比例定出，保证在视觉上不会失真。然后运用加减体块的方法，对建筑进行细化，画出门窗、女儿墙等细部构件，再根据透视图上色的原理，对建筑体块进行上色处理，特别注意马克笔笔触的透视。一般轴测图视觉效果比较干净，建议不要画植物配景。最后会在建筑底部压黑，衬出建筑主体，并用白笔在玻璃压黑处画出高光部分。

48　马克笔的上色方法是怎样的？

马克笔的上色是为了衬托平、立、剖面，表现二维空间的形和透视图的三维空间的体，使其在图纸上凸显出来。马克笔由于品牌、产地和所用纸张的不同会产生不同的效果。马克笔最重要的不是颜色，而是笔触。马克笔用笔要放松自如，不要太拘谨。笔触排列要均匀、快速，一笔接一笔不要重叠，用力一致。表现的物体不同，用笔也不同，发挥笔头宽窄面的特点，灵活运用。大家通过不断练习可以找到马克笔的熟练应用方式。

49　如何解决手绘中画面的配色问题？

手绘表现是有一定的客观规律可以遵循的。

抓住画面的主色调，如灰色调、冷色调、暖色调等，即不同色彩的明度和纯度都不要对比过大；

把握物体的固有色，如植物的绿色系，木头的黄褐色系，玻璃和水的蓝色系等；

在这基础上使用这类色彩的过渡色和渐变色即可以达到色彩的自然性和丰富性。此外，还要学会用明暗对比、冷暖对比等手法丰富和协调画面。

50　怎么样才算是好的效果表现？

第一，基本的构图、透视、结构、空间尺度感没有明显的错误；

第二，娴熟自如地徒手运用各种线条，使其在画面中有机的结合，主次分明；

第三，所有的配景的形象要生动简练，描绘表现有速度感，使这些配景与主体相得益彰；

第四，笔触要张弛有度，该严谨的地方严谨，该放开的地方潇洒自如，不能过分拘谨，也不要太过随意，色彩搭配要恰到好处。