第一篇　尖端品牌　多栖经典，横跨全方位奢华

Hermes　爱马仕（法）领跑时尚疆场

品牌解读

创立于1837年的爱马仕（Hermes）以制造高级马具起家，从20世纪初开始涉足高级服装业，20世纪五六十年代起陆续推出香水、西服、鞋饰、瓷器等产品，成为全方位横跨生活的品位代表。“追求真我，回归自然”是爱马仕设计的目的，让所有的产品至精至美、无可挑剔是爱马仕的一贯宗旨。爱马仕的品牌形象建立于其高档、高质原则和独特的法兰西轻松风格上，将一流工艺的制作、耐久实用的性能与简洁大方和优雅精美的风格相结合，融入流行因素，选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。这正是爱马仕保持经典和高品质的魅力原因之所在。

历经了170多年的沧桑巨变，爱马仕家族仍然传承着经典，经过几代人的共同努力使其品牌更加发扬光大。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermes）之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”

爱马仕不但是身份、地位的象征，而且也被誉为能够让你一生永不落伍的时尚之物。爱马仕已经拥有14个系列产品，超越时间的典雅，简洁却独特。无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、力求完美、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，它的精致足以让世人重返传统优雅的怀抱。爱马仕的产品有种内敛的美丽，在节奏快速的电脑时代，爱马仕坚持手工制作，设计、质感、色彩……每处细节都一丝不苟，格调高尚同时讲求实用，爱马仕是极致优雅和实用主义完美结合的同义词。

阅读传奇

爱马仕创始人蒂埃利·爱马仕1801年生于德国，1837年创立他的马具制造公司。他的首宗生意是为马匹制造项圈。为了让马匹能佩戴最贴颈的项圈，蒂埃利·爱马仕耗费了大量的时间和心血，终于在1867年的世界皮革展览中获得一等业务奖章，也由此奠定了他的马具皮革等系列产品的坚固基础。

1879年，蒂埃利·爱马仕的儿子查理（Charles）将家族企业扩大，他不但把爱马仕总店搬往巴黎著名的福宝大道24号，与当地贵族靠得更近，还让爱马仕走出巴黎，走向欧洲各国。爱马仕制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱。

进入20世纪，汽车在欧美上流社会逐渐普及，高级马具的市场需求逐渐萎缩。爱马仕及时转产，开始朝生产多个品种方向发展。不过，爱马仕仍以缝制马具的精湛技术生产各类皮制品，从而保持着精致的手工与质感。在爱马仕第三代掌门人埃米尔·爱马仕（Emile Hermes）的努力下，爱马仕走进欧洲各国的皇宫，成为御用珍品。爱马仕为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪皮革服装中最早的成功设计，引起一时轰动。

20世纪20年代，爱马仕的发展路线已积极拓展到手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等。

1951年起，爱马仕由埃米尔·爱马仕的女婿罗伯特·迪马（Robert Dumas）接掌。罗伯特·迪马人亦是出色的丝巾设计师，他的经营使爱马仕丝巾获得了举世的赞赏，第五代让·路易·迪马（Jean Louis Dumas）就任集团主席兼行政总裁后，爱马仕更陆续推出了香水、领带、西装、鞋饰、沐浴巾、瓷器、珠宝、男女服饰、手表和桌饰系列等新商品，让爱马仕真正成为横跨生活全方位的品位代表，赋予了爱马仕新的素材和气息。爱马仕集团分为三个体系，即皮革用品、手表及香水，为了维持一贯保有的爱马仕品位与形象，对所有产品的设计制作、每家专卖店的格局设计都保证原汁原味，连陈列柜都是在法国原厂订制，才空运至各地。

爱马仕集团总部仍座落在巴黎著名的福宝大道，这个以马具制造起家的集团王国，在历经五代传承和百余年辉煌之后，仍旧保持着经典和高品质，并凭借其一贯秉持的传统精神，在奢侈品消费王国里屹立不倒。

凯莉包（Kelly Bag）

优雅、精致与浪漫是很多人对爱马仕的评价，因摩纳哥王妃凯莉（Kelly）得名的爱马仕凯莉包（Kelly Bag）风行一时。每一款凯莉包，由采购人员从每年全球的拍卖会采购到上等的皮革，精选之后每一块皮革只选最好的部分。手袋的缝制自始至终由一个师傅进行，编上号，刻上工匠的名字，一件精品就此诞生。要想拥有一款凯莉包，至少提前半年就要预订，即使前英国王妃戴安娜，也要耐心等待才能拿到她钟情的价格不菲的天蓝色鸵鸟皮手包。有人甚至要等上六至七年后才有货可取，而它的市面炒价已经达到6万美元以上。凯莉包每款都有多种型号，分别包括28厘米、32厘米、35厘米、40厘米，以及迷你尺寸等规格，材质多达33种，颜色超过209种。1956年，美国《生活》杂志封面上，格蕾斯·凯莉（Grace Kelly）拎着以鳄鱼皮制的最大尺码凯莉包半掩着她已怀孕的身子，流露出闪亮妩媚的女性美，也使凯莉包卷起国际级狂潮。凭借其优雅的款式与顶级的材质，凯莉包缔造了不朽经典，并将续写这一传奇。2005年秋冬，爱马仕首席女装设计师让·保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）为爱马仕设计了新款Kelly Pluch。它以凯莉包为原型，秉承原款的优雅，加以外形上的修饰，成为年轻女性的新宠。

柏金包（Birkin Bag）

柏金包是以法国女星珍·柏金（Jane Birkin）命名的。一次飞机上的偶遇，让现任的爱马仕主席兼行政总裁杜迈先生认识了初为人母的珍·柏金。在交谈的过程中，珍·柏金解释她不使用凯莉包是因为凯莉包的袋身较窄，让她无法把婴儿的尿布、奶瓶等杂物同时都放进去。为此，杜迈先生灵机一动，设计了容量较大的柏金包。兼具优雅与实用于一身的柏金包，尤其适合休闲、旅行登机，也有许多职业女性把它当作公文包使用。柏金包有软包与硬包两种款式，柏金包有4种尺寸，90种不同素材与颜色，皮质多为牛皮、羊皮、猪皮以及较为珍贵的鳄鱼皮、鸵鸟皮和蜥蜴皮。价格从5万元人民币到30万元人民币不等。即使是这样的天价，订制一个也要经历漫长等待。因为每只包都是师傅手工制作，一个皮包完成时间为3个月、6个月到1年不等。柏金包每一件成品都需一名工匠精工细作18个小时，然后编上号，刻上工匠的名字，所以每一个都是独一无二的。

爱马仕丝巾

在爱马仕所有产品中，最著名、最畅销的当属精美绝伦的丝巾。据说，全世界每38秒就会卖出一条爱马仕丝巾。自1937年为纪念一百周年店庆推出第一款丝巾以来，爱马仕丝巾一直是许多上流社会男士馈赠女士的首选礼物。爱马仕丝巾质地华美，有细细的直纹。英国邮票上伊丽莎白女王所系的丝巾，就是爱马仕的杰作。

爱马仕丝巾不是一片片平滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会在编织过程中加上暗花图案，如蜜蜂、马等。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以法国里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的7道工序。调色师按照设计师的意愿，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀地逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料？这要根据设计图的要求而定，一般是12～36种，最高纪录达到37种。色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项烦琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，由工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的是有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。

它也是凭着这种细节，赢得了人心。爱马仕的丝巾，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。近年来，爱马仕钟情主题设计，让一块小小丝巾，讲述大千世界的生动故事，造就爱马仕的另一个传奇。

Louis Vuitton　路易·威登（法）源自法国的典雅奢华之梦

品牌解读

无论是时装还是箱包，路易·威登（Louis Vuitton）都是当仁不让的霸主。它妖冶华丽的风格无人能及，而它的独特的品质同样让同行们叹为观止，路易·威登简称为LV，代代相传至今，以其卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。路易·威登相信传统的文化创意为未来发展之本。所以，带有“路易·威登（Louis Vuitton）”字样的物品，足以让每一个时尚人士感受到什么叫“趋之若鹜”。

路易·威登并不是只能流行一时的时尚品牌，而是一个具有百年传奇的经典品牌，路易·威登的做法就是坚持做自己的品牌，坚持自己的品牌精神，做不一样的东西，给大家提供一个真正的具有文化的东西，让消费者享受贵族般的品质。这一原则也让路易·威登一问世，就以名牌的姿态，影响当时的时尚界，成为名流绅士出门旅游必备的装备。

路易·威登有着防水、耐火的传说，其质地与艺术感觉让任何一个追求高品质生活的人都无法拒绝。因为其不用皮革或其他普通皮料，而是采用一种名为“canvas”的帆布物料，外加一层防水的pvc（聚氯乙烯），这样的材质让皮包历久弥新，不易磨损。除了“耐用”之外，有150年历史的路易·威登，一开始就专攻皇室及贵族市场，渐渐地从巴黎传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象征。延伸出来的皮件、丝巾、笔、手表，甚至服装等品类，都是以路易·威登崇尚精致、品质、舒适的旅行哲学作为设计的出发基础。这也是这个品牌长久受到大家欢迎的原因所在。

路易·威登的另一个成功秘诀就是力求为尊贵的顾客营造一种“家庭”的感觉。路易·威登可以为客户提供永久的保养服务，路易·威登品牌的产品可以由祖母传给妈妈，妈妈再传给女儿，可以代代相传。无论什么时候，你把路易·威登的产品拿来修理养护，路易·威登专卖店都是责无旁贷地尽心尽力予以帮助。一个品牌的产品，得以这样代代传承，这不但对于一个品牌生命力的延续意义非常重大，也同样表明了这个品牌是值得消费者喜爱和信赖的。

一部电影《泰坦尼克号》赚尽亿万人的眼泪，和这部电影有关联的还有一个世界顶级奢侈品，它就是路易·威登。当年泰坦尼克号处女航就在大西洋因为触碰到冰山而沉没，后来世界上有一家专门打捞海底沉船的公司，他们在打捞上来的各种物品中，发现一个路易·威登的旅行箱包。打开来检查，众人都对他们眼前看到的景象惊讶万分——箱包内竟然完好无损，一滴海水也没有进去！这是何等的品质？！当这个新闻发布出来以后，路易·威登作为皮具行业的巨鳄地位再也无人撼动。

阅读传奇

著名的奢侈品牌路易·威登，创始人路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。他于1854年在巴黎开了以自己名字命名的第一间皮箱店。一个世纪之后，路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌，并且成为上流社会的一个象征物。路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。

不过说到这些传奇还要从头开始。路易·威登第一代创始人路易·威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步远赴巴黎拜师求技，后来成为替王室贵族出游打理行李的专业技师。最初从捆绑工开始做起，即专门替贵族们包裹行李，因为手工精巧，他的名声很快传遍上流社会。

1854年，路易·威登在巴黎市中心的歌剧院附近开设了第一家专门制造出售旅行箱包的店铺，并用自己的名字作为商品品牌。路易·威登箱包轻巧耐用、结实防水，加上出色的设计和精细的手工，其声名很快传遍欧洲，王公贵族随即成为它的主要顾客。

1885年，路易·威登在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年，路易·威登去世，其子乔治·威登（Georges Vuitton）继承了父亲的生意。1896年，乔治·威登设计了仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的路易·威登字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为路易·威登品牌的象征性标识，即使在路易·威登产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二、不可取代的历史地位。

自从1854年首家路易·威登旅行皮件专卖店在巴黎开业以来，一个标志性品牌的故事就此开始。经历了一个半世纪，这个知名的法国品牌以设计独特、工艺传统卓越和拥有高贵体面的顾客闻名，并将旅游和生活融汇成一种具有艺术感的品位。

无论探险家们对行李箱的要求有多苛刻，路易·威登总能满足他们长途跋涉之需。如在箱内辟出存放相机等易碎品的空间，以麻绳取代手柄，用锌和樟木制成的密封防水行李箱以防止湿热气候等。两次世界大战期间，许多汽车都配备了防水防尘的路易·威登行李箱。今日的路易·威登除了秉承传统的优良皮革工艺之外，仍不断地研究创新开发新产品。

一个多世纪以来，路易·威登推出了多项经典设计。Trianon行李箱是路易·威登推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长方形框架，表面覆盖路易·威登独创布料的皮箱，外形美观，轻巧牢固。路易·威登旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在路易·威登产品中得到满足。

1987年，路易·威登与法国另一奢侈品集团酩悦轩尼诗（Moet Hennessy）合并，成立路易·威登MH（LV MH）集团，从此拥有了纪梵希（Givenchy）等其他著名品牌。路易·威登MH集团已经是全球最大奢侈品集团，并在全球各大都市开设了直属分店。

路易·威登一直关注着有为的青年设计天才，以增添其品牌活力。1997年，34岁的纽约设计师马克·雅克布斯（Marc Jacobs）受邀加盟路易·威登，出任集团的艺术总监，并担任路易·威登男女成衣和男女装皮鞋的设计。马克·雅克布斯曾获美国设计师女装设计（CFDA）年度奖。自从加盟路易·威登后，他设计出从手袋、时装、首饰到纺织品和鞋类的系列新产品，为路易·威登这一标志赢得了更为广泛的声誉。

马克·雅克布斯设计的Damier皮箱，气派非凡，为女士平添迷人的气质；Monogram Vernis筒形漆皮包造型简朴，随意中不失高贵；路易·威登的钢笔和旅行笔记簿精巧典雅，为商界人士喜爱；路易·威登女鞋更是神形独具的工艺品，为女士的美足生辉不少。

路易·威登的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个路易·威登皮具都非常耐用。每个正品路易·威登皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪路易·威登的方法之一。多年来，路易·威登的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的路易·威登皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。

1998年，世界杯足球赛于法国举行，路易·威登特别选用经典的“Monogram”图案设计了一个限量发售的足球，来配合这个瞩目的盛事。此足球备有精致的牛皮制球袋，酷似手提袋，全球发行量仅有3000个，并且分别印上编号，结果产品推出后于一星期内售罄。1999年，路易·威登延续世界杯精神，推出名为《Rebonds》的摄影集，为联合国儿童基金筹款。

从创业至今，路易·威登的热潮一直延续着，路易·威登是最令人不能遗忘它时尚地位的品牌之一，世界各地，上至政商名流，下至白领阶级，都对这个品牌忠诚不已，除了爱上路易·威登的奢华地位，更爱它总是经得起时间的考验。

路易·威登一直维持着经典的品牌形象，价格也从不打折，让它能够维持着一贯的高贵质感。且每一款包都是以手工缝制，每位客户购买时只能买一个，对于数量上有严格的控制，防止被垄断炒价。

因为路易·威登的主要顾客都是当时社会上的名流与贵族，例如香奈儿女士、法国总统。后来逐渐延伸至好莱坞与娱乐圈。在电影《罗马假日》中饰演公主的奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）就是拿着一个路易·威登旅行箱在街头冒险；乐坛贵族的艾尔顿等名人都是路易·威登箱包的拥趸。

路易·威登的传奇故事很多，但是不论是路易·威登的何种产品，人们对它的品质完全可以期待。路易·威登要营造的正是这种旷世品质与惊艳的效果，惊鸿一瞥之后让人们身陷其中不能自拔。例如它的箱包因为要结合旅行，所以多半是平实耐用又方便轻巧的。它的时装则是出人意料的奢华，颜色爱用金黄色，以此来凸现它的富丽堂皇与张扬个性。衣服的大胆用色让人热血不羁是路易·威登的特征，最让人印象深刻的是他所设计的亮丽动人花卉图案，被流行时尚界誉为经典之作。

路易·威登在各行各业都有不错的表现，首套典藏腕表系列以1540年首只在西方世界面世的表（Clock-watch Tambour）命名的“Tambour”（法语解“鼓”），秉承该品牌一贯优雅时尚的作风，顺滑完整的线条、细致整齐的表面、精细的腕带等，每个细节都显出精细的手工。为突显品牌的特色，经打磨的精钢底盘铸有“monogram”图案。全自动上链装置，贴合手腕的每一个动作，促使自动盘来回摆动，从而上紧手表机芯的主发条。计时器分别设在3、6、9。

路易·威登这个品牌总是能让人有所期待，在坚持最初理念的基础上，路易·威登也坚持着不断的创新，“Keepall”手袋，颠覆了以往人们对手袋的概念，同时柔软的帆布让人爱不释手。路易·威登的第一支香水也是在惊喜中诞生，“Heuresd deficiency”是一个浪漫的名字，代表着路易·威登全新的探索。随着历史的发展和时代的变迁，它仍然保持着高品质的格调，永远都散发着一股王者气质，未必每个人都知道路易·威登的历史背景，但没人不知道它是财富和地位的象征。正如电影《欲望都市》中的一句台词：“当我拥有路易·威登的那天，就是我出人头地的那一天。”这就是路易·威登的魅力与地位。

Chanel　香奈儿（法）时尚易逝，风格永存

品牌解读

使用香奈儿（Chanel）的女性永远是独立、自信、高雅的，如同她的创始人卡布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）女士一样。她说要带给生活在钢筋水泥丛林中的世人一份悠闲的惬意，以及忙而不乱的法国式的浪漫与高贵。

香奈儿还说过：“时装，流向街头，但我否认它来自街头。”及时看准时代的潮流，把明天的女性风貌在时装中体现出来，这是香奈儿的语言。她意识到自己的作品，自己是最先穿着的人。从女性的心理、生理来考虑设计，是绝对的道理，这才使得香奈儿这个品牌成为经典与高雅的代名词。人们的穿着表达的应当是自己的风格，而不是一味追逐潮流，那样只会沉沦在永远的奔跑中不能自拔。

香奈儿女装的特色就在于她时尚却不浮躁，舒适却不轻浮，在延续经典的同时又给我们带来了新的经典——永远不变的舒适与高雅，简洁、典雅就是香奈儿的标签。

“当你苦于没有合适的衣服出席重要场合时，那么你就穿一套香奈儿女装吧。”这是时装界留给香奈儿的赞誉。香奈儿不承认偶然的、随意的、单凭兴趣设计的服装。香奈儿，一个具有丰富人生经验的成熟女人深信，流行无论怎样变化，在服装上最终是回归自然。因此，她的套装堪称经典。

阅读传奇

1883年11月19日，在法国西南部的小镇索米尔，一切都显得很平静，没有任何惊天动地的事情发生。然而这一天对于全世界的女性来讲很不平凡，因为一位即将影响全球的伟大女性诞生了，她就是时装女王卡布里埃·香奈儿，后来人们都亲切地称呼她为可可·香奈儿（CoCo Chanel）。

关于香奈儿，这位时装界的女王，人们有太多的喜爱，也有太多的幻想与揣测。人们看着她设计的一件件高雅的艺术品，在惊叹她的天才之余，不禁猜想她出身于怎样的一个贵族之家——在人们的想象中，香奈儿应当是那样的出身。然而揭开这段传奇故事的背后，人们发现的竟然是太多的辛酸。

香奈儿的父亲是个小批发商，母亲生下她不久，父亲就无情地遗弃了她们。母亲含辛茹苦，好不容易把她拉扯到6岁。一场大病之后，母亲不幸去世，香奈儿成了一个名副其实的孤儿，被送进了当地教会办的孤儿院。香奈儿在孤儿院是怎样度过她的童年与少女时代的，我们无法体会，但是一定不会是一段快乐而幸福的时光，因为没有谁能够在经历那么多的人生苦难之后，却丝毫感觉不到痛苦，何况那还是一个孩子！香奈儿就在那间孤儿院过着她与世隔绝的生活，一切都只是生活，没有任何梦想的火花闪现。如果没有她16岁时的一个勇敢的决定，也许时装界的历史就要被改写。

香奈儿的勇敢行为就是在一天夜里翻出院墙，跑到离家乡较远的穆兰小镇上开始了她独立的、全新的生活。这期间一个陌生的男子闯入了她的视线，那是一个名叫艾蒂安·巴尔桑（Etienne Balsan）的富家子弟，他与香奈儿一见钟情，两人迅速坠入爱河。香奈儿不愿拘囿于狭小的穆兰小镇，迫切地想出去见见大世面。也许在此时她已经显示出她那不同于其他女性的坚强与独立，当然还有她那不安于现状的勃勃野心。于是，在20世纪初，巴尔桑把这位乡下孤女香奈儿带到了世界时尚的中心地带——巴黎。一到巴黎，香奈儿就为眼前光怪陆离、令人眼花缭乱的一切激动不已。最初的激动和新鲜感过去之后，聪明且善于思考的香奈儿对巴黎有了自己理性的打量。凭着爱美的天性，她发现在这个五光十色的大都市里，还有一片亟待开垦的“处女地”，那就是巴黎妇女们毫无时代感的着装。香奈儿发现尽管这些妇女们很热衷于打扮，但是她们完全不懂得什么叫风格，穿着毫无自己的个性。

香奈儿经常流连街头，细心地观察、研究过往行人的衣着。在她眼里，女性的衣着式样陈旧，没有时代精神。有没有可能改变呢？她决心当一名勇敢的拓荒者，她发誓要改变妇女们的着装格调。

然而，男友对她的雄心壮志既不支持，更不理解，两人为此经常发生争吵，最后不得不分道扬镳。在人生地疏的巴黎，她，一个弱女子，一个一无所有的女人，要开拓一番事业谈何容易啊！在这个关键时刻，亚瑟·卡佩尔（Arthur Capel）向她伸出了援助之手。亚瑟·卡佩尔是个生性随和、不拘小节、家境富裕的异邦人，他非常支持香奈儿开拓服装业。就这样，香奈儿赚了她人生的第一桶金，它就是“香奈儿帽”。

1912年，亚瑟·卡佩尔出资帮助香奈儿开了一家帽子店。“香奈儿帽子店”开门营业了。香奈儿以低价从豪华的拉菲特商店购买了一批过时、滞销的女帽，她把帽子上俗气的饰物统统拆掉，然后适当加以点缀，改制成明朗亮丽的新式帽子。这种帽子透着新时代的气息，非常适应大众流行的趋势。特别富有创意的是，香奈儿在为顾客示范帽子的戴法时，一反常态地把帽子前沿低低地压到眼角上，显得神气非凡。这样，一种原本平淡无奇的帽子就变得又可爱又洋气了。

这种新颖的帽子，很快成为巴黎妇女的最爱，被称为“香奈儿帽”。而这种别致的戴法，也一时间在巴黎的大街小巷流行开来，成为最新时尚。此时香奈儿的时尚天赋已经初露端倪。

“香奈儿帽”的流行，让香奈儿很快就赚回了本钱，还清了借款，并积累了相当的资金。小试牛刀，便旗开得胜，使香奈儿的信心大增，她不再满足于当帽子商人。香奈儿把帽子店改为时装店，并且自行设计，自行缝纫，投入服装改革之中，她大胆宣誓，自己要进军服装业了！

当她开始关注巴黎的女装后，她很快发现其又一症结所在，巴黎女装不仅在式样上陈旧烦琐，而且在用料上也过于保守落后，仅凭高级华丽的料子，很难做出舒适合体的衣服来。她认为过于传统的服装把女性的身体给包裹得密不透风，不但没有体现女性身体曲线之美，反而让她们的身体丝毫没有自由。她要解放巴黎妇女的身体。于是，她从布厂买来一批纯白针织布料，用这种廉价的布料做成最新样式的女式衬衫，其特点是：宽松舒适，线条简洁，没有翻上翻下的领饰，没有烦琐的一道道袖口花边，也没有什么缀物，领口开得较低。为了便于推销，她还给这种服装起了个别致的名字——“穷女郎”。

这种简洁、宽松的衬衫，现在看起来可能很一般，但在那时候的巴黎，相对于繁缛、缠裹盛行的老式服装来说，却很能给人耳目一新之感。“穷女郎”一露面，立即得到巴黎妇女的青睐，并很快被抢购一空。

紧接着，香奈儿又乘胜追击，陆续推出一批与巴黎妇女传统服饰大异其趣的服装。她将女裙的尺寸尽量缩短，从原先的拖地改为齐膝，这就是后来著名的“香奈儿露膝裙”。她设计出脚摆较大的长裤，也就是后来的喇叭裤——她因此成为喇叭裤的创始人。

在款式上，她推出一些清新明快的新式服装，有纯海军蓝的套装，有线条简洁流畅的紧身连衣裙，有宽大的女套衫，有短短的风雨衣，还有阔条法兰绒运动服，漂亮实用的简式礼服，等等。

香奈儿还设计制作了服装的配套物品。比如，原来的女包是手拿式的，她认为劳动妇女两手都得干活，不能因拿包而占用一只手。于是，她把手拿式女包稍加改装，安上较长的包带，往肩上一挎就行了。她还创造了仿宝石纽扣，这种纽扣成本低，但色彩与光泽却比真宝石纽扣更好看。

从1919年起，“香奈儿服装店”的规模一年比一年扩大。她在康蓬大街接连买下5幢房子，建成了巴黎城最有名的时装店。香奈儿的服装成为整个巴黎的一种时尚。大街上，“香奈儿式”的女性几乎随处可见。

她因此成为当时世界上声名赫赫的富人。第二次世界大战爆发后，香奈儿关闭了她的服装店，辞去香水公司董事长的职务，她事业上的第一个高峰时期就此结束。

1953年，71岁的香奈儿向舆论界宣布：她要举办个人时装设计作品展，并要重振香奈儿服装店的雄风。1954年2月5日，年过古稀的香奈儿推出她的一个新品种：一种带两个大贴袋的原海军蓝花呢服装，配穿一件打褶平纹白布罩衫和一顶水兵帽。对此，时装评论家的反应是客气而又节制的，但妇女们却爱买它。同年10月，香奈儿又推出几款服装，但这一次只是反响平平。

然而，香奈儿没有就此灰心，而是把目光转向了大西洋彼岸，向美国人推销自己的新产品。讲究实用的美国妇女，就像是哥伦布发现了新大陆，疯狂地迷上了“香奈儿服装”。在美国时装评论界的一致好评中，许许多多的购买者不惜漂洋过海，潮水般涌到巴黎，只是为了购得一件香奈儿服装。甚至连好莱坞的女明星们，都以穿上香奈儿服装为荣。就连美国前总统肯尼迪的夫人，也以买到一套真正的香奈儿服装为豪。纽约歌剧院甚至根据香奈儿传奇般的故事，编了一部歌剧。

香奈儿是一个永远道不尽的故事，香奈儿对自己的着装非常讲究，她的品位铸造了一个品牌的辉煌，她那永恒的黑白经典，以及黑色衣服上佩戴的白色珍珠已经成了她的标志。她虽然反对女性将自己的身体包裹得“淑女”，但是你千万不要以为香奈儿服装是一个追求休闲与运动的品牌，香奈儿追求的永远是一种将女性美发挥到极致的优雅性情。她本人从来不穿牛仔裤，她曾经这样说过：“女人无论何时最好都不要穿牛仔裤，因为你不知道也许你的意中人就在不远的街角看着你，而牛仔裤只会使你看起来不够高雅。”香奈儿自身的独特魅力造就了品牌无与伦比的品质，穿上香奈儿就意味着你穿上了一种优雅的性情，你的品位将在不经意间展现无遗。

“风格，要有风格。记住，时装在变，但风格延续。”做个有风格的女人，就是香奈儿关于女人的哲学。

首先，要有一个苗条的身材。香奈儿的女人都有这么一个典型形象：个性独立、苗条、世故、新颖与摩登。正如她自己所骄傲的一件事是：“除去我的头，你会以为看到的是一个青少年的身体。”但并非所有的女人都有清瘦的模特儿身材，依据香奈儿的经验，穿衣服时不应刻意隐藏缺陷，愈是隐藏掩饰，愈是会突出这个部位，所以穿衣的艺术在于强调重点——如果矮小的话，就把正面腰线提高，人看起来就显得高些；如果臀部下垂，就把背部的腰际线放低一些，下垂的臀部就不会太明显。这些都成为香奈儿女装设计师的灵感源泉。当人们在享受华服之时，请别忘记缔造它的那位伟大女性，感谢这位出身平凡却一手创造不平凡的女性，是她的诞生改变了全球女性的着装风格，解放了她们的身体，也打开了她们通往时尚王国的一条通道。她的名字也将伴随这个经典的品牌继续活在万千女性的心中，这是一种永不消逝的风情与怀想。

主要香水作品

“香奈儿5号”（Chanel No.5）——永恒的女性魅力

这是香奈儿品牌永恒的经典，因为玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的一句“我晚上只穿着香奈儿5号睡觉”而名扬四海。

香奈儿5号诞生于1921年，香调为乙醛花香调。前味为：科摩尔斯岛的香油树花、格拉斯的橙花、乙醛。中味为：格拉斯的茉莉、五月玫瑰。后味为：麦素尔的檀香木、波旁香根草。

这瓶香水开启了世界上以序号为香水命名的先河，也许大家会觉得奇怪，它为什么不叫作1号、2号或10号，而偏偏选中了“5”这个数字？因为当时当调香师把多支样品呈给香奈儿女士的时候，香奈儿挑中了编号第5的这一种味道，同时，也因为“5”是香奈儿女士最喜欢的幸运数字。于是，这一瓶举世闻名、流传千古的香水，就这么简简单单地选择了“5”号作为它的名字。最后，就连当时香水的发表日期，都选在当年的5月25日，与香奈儿第5场的服装发表会同时举行。

香奈儿5号香水之所以会让人觉得如此独特，除了它是香奈儿女士的第一支香水作品、第一支以号码命名的香水、第一瓶出身于服装设计师的相关时尚产品之外，还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。

即使到了21世纪，市面上出售的香水，无一不在小小的香水瓶子里努力地试图将鲜花的香味重现，并以模仿真实的花香为傲。而早在1921年，香奈儿女士就以“抽象”为目的，回避了纯粹花朵的芬芳，在苔藓与其他植物中，利用乙醛可以萃取植物精华的特性，启发了植物另一种不为人知的气味，并让这些气味千变万化。她运用这个概念，将乙醛、植物与多种鲜花结合，所创造出来的这一种前所未有的香味，果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。

“我的美学观点跟别人不同：别人唯恐不足地往上加，而我一项一项减除。”正是这个理由，使香奈儿5号简单的外形设计在同一时期的香水作品里面，看起来是最“奇怪”的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶身里面，唯有香奈儿5号像一个光溜溜的药瓶。在当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈儿5号的时尚专家，都认为香奈儿女士一生的美名就要丧失在这一支“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们并不看好的香水，在世界上当红的时间，却取得了空前绝后的成功。

香奈儿5号的26个钻石切割面瓶塞以及方正线条的瓶身令人印象深刻。它在1959年获选为当代杰出艺术品，现在陈列于纽约现代艺术博物馆内。

“CoCo”——最具纪念意义的香水

CoCo诞生于1984年，香调为东方花香调。前味为：保加利亚玫瑰、橙花、含羞草、格拉斯山茉莉。中味为：白芷、鼠李草。后味为：安息香树脂、芳香树胶、东加豆。

香奈儿女士一生都非常热衷于文艺活动，也结交了不少后世极为推崇的艺术家，如音乐家斯特拉文斯基、画家毕加索等。在她年轻时，也曾在谟林市的圆亭登台献唱过。初试啼声的两首歌曲《Ko Ko Ri Ko》及《Qui qua vu CoCo》歌词中正巧总是出CoCo的发音，使得朋友和观众们开始以CoCo来称呼她。因为CoCo的发音太过于响亮易念，到了后来，她的本名Gnbrielle Chanel反而不那么为人熟知。香奈儿香水大师，也是世界顶尖的香水大师贾克（Jacques Polge）先生，为了纪念香奈儿女士，便决定以其小名CoCo来为这一支新诞生的香水命名。

重现香奈儿女士的绝代风华，并不是一件容易的事情，怎么用香味来诠释这样一个精彩、丰富的女子？这是很大的挑战。贾克在创造这款香水时，常常在香奈儿女士巴黎的寓所里找寻灵感。他以西方的花材，融合东方特有的神秘而温暖的香料——琥珀，使CoCo成为当代东方“辛辣调”香水的新典范。

这种兼容并蓄的风格，也呈现出CoCo融合古典优雅与巴洛克式奢华的矛盾性格。这款香水最适合经常出入社交场合的摩登女子。在世故、洗练的风情中，流露小女人感性、渴望被呵护的心思！

香奈儿经典香水瓶身简单而具现代感，黄金比例的瓶身设计，纯粹而精练的线条，瓶盖上26个钻石切割面所折射出的璀璨光芒，完全颠覆传统的审美观，使得此香水瓶身成为现代艺术的经典作品。和香奈儿5号一样，它亦曾得过1959年纽约大都会博物馆最佳瓶身设计奖，至今仍收藏于纽约大都会博物馆中。

是不是不擦香水的女人没有未来？香奈儿自有她的注解：“香水应该像当面一巴掌那样，用不着待了3小时才让人闻出来，要很浓郁才行。”而她心目中最完美的香水，应该是香奈儿5号那样的带有男性色彩的香水，剔除掉麝香这种带女性味的香气。

于是，我们的香奈儿女王，终其一生都用简单优雅的苗条，用她的黑色无领套头衫和上面香奈儿式的珍珠项链，革命性地改变了女人，她的形象依然活跃在每一个时尚人士的心中。

“香奈儿19号”（Chanel No.19）——公主与小丑的浪漫故事

这是香奈儿女士生前最后一支亲自推荐的女性香水。与No.5和CoCo一样，这也是一瓶充满香奈儿女士影子的香水。香奈儿19号的命名来自于香奈儿女士的生日，她出生于8月19日，她的生日造就了这支香水的名字。

香奈儿19号香调为：藓苔花香调。前味为格拉斯橙花、伊朗的白松香。中味为：格拉斯的五月玫瑰、佛罗伦萨的鸢尾花、水仙花。后味为：美国弗吉尼亚西洋杉、南斯拉夫的橡树苔。

香奈儿19号香水是在1970年由调香师亨利·罗伯特所创造，关于这一支香水，香奈儿化妆品公司后来赋予它一个有趣的故事——公主与小丑。

很久以前，在一个遥远的国度，有一对深受爱戴的国王与王后，他们仅有一个失明的女儿，当她到了适婚年龄，王后为了女儿的婚事拜访一位具有巫术的隐士。隐士张开暗淡的眼睛，说：“你可以放心，因为你的女儿懂得真爱，虽然它将出自与众不同的方式。”国王和王后带着疑惑回到宫里，开始接见公主的求婚者。合格的王子从邻国前来，穿着华丽的服饰，用宝石和赞美追求公主，但是她看不见他们发光的黄金，也看不到他们华丽的服饰，对于他们中的任何一位都没有感觉。

到了第19位追求者，出现了一个相貌极其丑陋的小丑，他拿着一个瓶子，虽然忐忑不安，但仍坚定地走到公主面前。他小心翼翼地打开这个瓶子，将它贴近公主脸颊。公主立刻因为感觉到一股喜悦的悸动而端坐起来，这神奇的魔力使她脸上洋溢出灿烂的笑容，在场的追求者都忍不住赞叹。年轻的公主站起来，郑重而庄严地宣称她想要和这第19位追求者结婚，因为他是唯一知道如何和她的灵魂交谈的人。

这时国王和王后明白了隐士的预言，他们的女儿并非倾心于外表的俊俏。外表可能骗人，但是在香味中形成的爱意，打开了一个无限宽广的世界，使两人拥有同样的想象空间。当公主发现爱的真意时，婚礼就是充满欢乐的盛宴。婚礼上，香奈儿19号香水被介绍给每一位宾客。后来香奈儿19号的花卉由各国纷纷呈献上来，公主和她的夫婿将它们编成一组特殊的字母，发明了一种新的语言。这种语言流传至今，成为人们表达爱意的沟通工具。

“自私”（Egoiste）——香奈儿眼中的“坏”男人

或许男人与女人是永恒的“冤家”，是一对“不可调和”的矛盾，男人在香奈儿女士心中是什么样的呢？1990年，当香奈儿推出“自私”男香时，曾以一支充满张力的广告引起极多女性的回响。广告中数百位各具风情的女性，一个个推开百叶窗，纷纷对着天空分别以控诉、埋怨、忧伤或气愤……的口吻呐喊：“自私！”这一种简单明快的诠释方式，不仅震撼了广告界，同时也直接打进女性的内心，引起许多人对于男性看法的共鸣。

“自私”男香因此引起了广泛的关注。根据统计，购买“自私”男香的女性也非常的多，受到了许多的好评。香奈儿认为，不论是哲学家、心理学家还有女人都相信，总有为数不少的成功男人是非常懂得保护自我的，甚空可以说是“自私”的。这样的男人多半只会注重自己的感受与感情，而较少考虑到对方的付出与心理，因而他们在香奈儿女士的心中都是“自私”牌男人。

“自私”诞生于1990年，香调：辛辣、木质、香草。前味：柑橘。中味：紫檀木、土耳其玫瑰、芜萎。后味：香草、黄葵子、檀香。

然后，香奈儿于1994年又推出第二代“白金（Platinum Ego Tsie）”男香，将男性引导至更符合他们的一种自我境界。之所以取名为“白金”，是因为珍稀的白金所闪耀出的光芒极为独特尊贵，而且西方俗语中也以“具有白金般的特质”形容才情洋溢、口若悬河的人，因此，用来彰显这款香水是再合适不过了！薰衣草、迷迭香的热情，加上羊齿植物及树苔持久低回的清新香气，营造出淡雅高贵的香水。

“白金”男香，它的前味是为：薰衣草、迷迭香、柠檬叶；中味为：口松香、天竺葵、山艾；后味为：西洋杉、树苔、香根草。这款香水比起“自私”更适合那些浪漫尊贵的男人使用。和女香“毒药”有异曲同工之妙，香奈儿抓住了女性奥妙的心态，用逆向思考的方式设计了自私的香味，企图让男人在自私的坏习性中，轻易掳获女性的心。

“小黑裙”（Little Black Dress）——每个女孩的衣橱必备服装

小黑裙通常缩写为“LBD”，享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这种风格带来了一种全新的时尚气息，从另一个角度来展现跳出传统规则的另一种女性美。女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。而香奈儿认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。因为第一次世界大战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙，由此可见香奈儿小黑裙的受欢迎程度。

虽然小黑裙不是第一次出现，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙设计简洁，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。香奈儿小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细；而且，即便不过多的修饰，也能够华美非常。

香奈儿眼镜 ——点亮双眸的时尚单品

香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的优雅之风，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚看出。除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显点缀的香奈儿的标志，时刻向世人显示佩戴者的品位与身份。作为华美设计与精良制造技术相结合的艺术品，年轻化的镜框，设计融入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜是必不可少的单品，轻巧的材质，优雅的弧度，让双眸享受到最顶级的呵护。

“CoCo Chanel 2.55”——震惊时尚圈的包包

香奈儿2.55堪称世界上最能激发女人强烈欲望的包。1955年2月，欧洲还处于战后物资相对缺乏的时期。香奈儿用一款划时代的包设计震惊了时尚圈，它就是2.55。作为时尚先驱，香奈儿女士大胆引入肩带的设计用于女性的手袋上，引领了新的时尚热潮。从此，这种款式的包让所有女人都喜爱非常，成为标榜自己是时尚人士所必备的款式之一。

Christian Dior　克里斯汀·迪奥（法）演绎时装界的王者风范

品牌解读

如果说时装业也是一个国度的话，那么迪奥（Dior）绝对是当仁不让的女皇。没有谁敢和她比富丽堂皇。她高贵大气，她耀眼夺目，她拥有无与伦比的璀璨光芒。迪奥的时装多半奢华繁复，这也许是绝大多数巴黎时装的特点。也正因为此，她才像一个真正的王者。

与迪奥的时装相似，它的香水与化妆品也秉持它一贯的华丽与高贵。如果将迪奥比作一个女人，那么她就是一个兼具神秘气质与高雅品位的女人，她的味道必定是充满诱惑和浓郁芬芳的。迪奥是属于成熟女性的，它拒绝“清纯”与“低调”。迪奥无论出现在哪里，都是当之无愧的王，因为只有它才具备这样的王者风度。它的华贵与高雅，还有数不尽的奢华。浓烈与极致诱惑是属于迪奥式的风格，它永远带有一种“侵略性”的扩张之美。

迪奥，一位无懈可击的时尚缔造者，一个万众瞩目的香水品牌。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年创立迪奥香水企业，同时发布了“迪奥小姐”。他坦言自己经常受到香水的诱惑，他说：“我把自己看成香水设计师，就像我是服装设计师一样。”他还说：“如果我是香水设计师，那么一打开香水瓶就能感受到迪奥服装的气氛，每个穿了迪奥服装的女人也会在她经过后留下令人难忘的余香。”他有一次还承认在儿时从未梦想过自己会是服装设计师。他能记起的对女性最初的印象也不是服装，而是她们身上的香水味。

迪奥香水公司共推出了18款香水，为迪奥设计香水的杰出香水师包括埃德蒙德· 鲁 德 尼 兹 卡（Edmond Roudnitska）、纪·罗伯特（Guy Robert）、让·路易斯·苏萨克（Jean Louis Sieuzac）和皮埃尔·伯顿（Pierre Bourdon）。

阅读传奇

1905年1月21日，克里斯汀·迪奥出生于法国诺曼底附近美丽的海滨度假城市格兰维尔（Grandville）。他的家庭在当时已经属于显赫的上流社会，舅舅是内阁部长，父亲靠做化肥生意成为一名成功而富有的商人，母亲是上流社会优雅而富于智慧女性的代表，协助他父亲精心经营家庭财产。

孩提时代的克里斯汀·迪奥，对大地、植物和花草有着特殊的兴趣爱好。他母亲的私家花园在当时已享誉一时，是格兰维尔城市的一个知名的景观。格兰维尔每年有嘉年华会，年轻的克里斯汀·迪奥酷爱画画，经常会描绘一些游园景象，尤其是嘉年华会游行队伍中的马车、花簇、精心装扮过的游人。每当诺曼底嘉年华会开始，克里斯汀·迪奥会自己化上妆，穿着带天使翅膀的衣服，并且亲自动手在衣服上镶上贝壳作点缀。他还为自己的卧室制作了一个多彩的灯笼挂在天花板上。

从这些充满浓厚艺术气息的物象中，不难看出艺术的灵感与审美情趣已在年轻的克里斯汀·迪奥心中渐渐形成并深深扎根。后来，克里斯汀·迪奥随父母迁到巴黎，与母亲的关系日渐亲密。他与母亲一样钟爱美丽的事物，还时常陪母亲试穿购买新的衣服。而他的奶奶也曾说，他那张精致的面庞后隐藏着一种与众不同的精神与气质。而正是这种精神造就了后来领导全球时尚潮流的大师。

如同很多父母一样，他们望子成龙，以为艺术不是什么正经职业，因此他们不屑于克里斯汀·迪奥对艺术与美的执着追求和爱好。他母亲一直期望着孩子有朝一日能成为外交官。所以当克里斯汀·迪奥高中毕业，提出选择进入艺术学院深造时，遭到了父母的断然拒绝。这是克里斯汀·迪奥人生的第一次挫折。受到家庭观念的影响并出于对父母的尊重，克里斯汀·迪奥舍弃了自己钟爱的艺术学校，屈从父母的意志，进入了巴黎政治学院深造。但同时他也得到了来自父母的妥协，可以继续在业余时间学习自己感兴趣的艺术类课程。

在当时的学校里，他接触到许多当时巴黎最时髦、最活跃的新事物，如抽象派画家让·谷克多（Jean Cocteau）的作品等。他遇到了一群与自己志趣相投的朋友，这些人以后在各自的领域里都成了知名的佼佼者，如知名艺术家达利，抽象派大师毕加索巴勃罗·毕加索，绘画大师布拉德，作家莫里斯·萨克斯等。

当时的克里斯汀·迪奥将大部分的精力花在自己的兴趣爱好——音乐与绘画上。他热衷于前卫派的艺术风格，因过分沉迷于自己的兴趣，使得巴黎政治学院不得不给了他严重警告。当他在巴黎政治学院毕业后，父亲终于拗不过他的兴趣和决心，出资帮他开了一家画廊，展出布拉德、达利、博曼兄弟及多位著名艺术家的作品。

后来，父亲破产了，画廊没有了经济来源，不得不停顿下来。而他最敬爱的母亲也去世了。这是克里斯汀·迪奥生命中第二次沉重的打击，无忧无虑的金色的青年时代随之宣告结束。从此克里斯汀·迪奥过起了颠沛流离、居无定所、食不果腹的艰苦凄惨的生活。他多次求职无果，没有经济来源，又得了肺结核。但这些都没有让他失去生活的信心。终于有一天，他在一个做裁缝的朋友那里觅到了一份画纸样的工作，而正是这一份不起眼的工作成了他以后辉煌生涯的起点，他的与生俱来的艺术天分得到了淋漓尽致的发挥。凭借自己的天分，克里斯汀·迪奥很快从一个初级学徒升为二级裁缝师。

当时克里斯汀·迪奥已是不惑之年，他年轻时的朋友如克里斯蒂娜、哈瑞、莫里斯·萨克斯等已成为当时巴黎最顶尖的艺术家；他的同事皮埃尔·巴尔曼已经拥有了自己的服装公司。这一切促使他开始思考自己今后的路该如何走。

1946年，克里斯汀·迪奥遇到了马尔塞勒·布萨克（Marcel Boussac），当时的纺织业巨头。在交流过程中，迪奥的才华与经历深深打动了马尔塞勒·布萨克，由此他得到了马尔塞勒·布萨克的资助，成立了以他自己的名字命名的克里斯汀·迪奥高级订购时装专门店。

时值第二次世界大战结束后不久，人们尚未从战争的阴霾中走出，巴黎的时尚界领军人物尚未完全恢复信心。香奈儿小姐退出巴黎；巴黎世家（Balenciaga）对时局不屑一顾，无心投入……整个时尚界萎靡不振，人们都在期待能有人带来一些振奋人心的惊喜，给时尚产业注入一针强心剂。而就在此时，克里斯汀·迪奥在巴黎蒙代涅大道（Avenue Montaigne）的专门店内展出了个人的首个时装系列。

当90个模特身着那些收腰外套和宽身长裙，以A字型线条出现在众人面前时，人们被震撼了。当时美国时尚杂志《Bazaar》的记者卡梅尔·斯诺（Carmel Snow）脱口而出：“It is such a New Look。（这是一个新视界。）”他那有别于当时传统时装模式的新颖设计，犹如一颗投向巴黎时装界的原子弹。虽然不能说是被所有人认同，但绝对算得上是“新视界”。加上新闻工作者的大力推崇，迪奥的才华旋即获得了全球的爱戴。借着时装大受欢迎的东风，克里斯汀·迪奥推出了第一款香水并成立了自己的香水公司。

随后，克里斯汀·迪奥的时装系列不断扩大，产品延伸至手套、丝袜、皮具、皮草等多个门类。1953～1954秋冬系列，以“令人震惊”的风格——即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛。

1954年克里斯汀·迪奥在伦敦的第一家店开业，而此时，克里斯汀·迪奥公司在他亲自打理下，巴黎的员工已达1000人，分布在28间作坊，并成为当时法国第一大高级时装出口公司，出口量占全法高级时装出口量的一半。

在如此骄人的业绩下，克里斯汀·迪奥仍不断推陈出新，1954～1955的秋冬系列，再次以令人耳目一新的“H”型线条震惊时装界。

克里斯汀·迪奥的设计才华和创造力不仅令时装界为他折服，也令整个社会对他肃然起敬。几十年来，他所设计的每一个系列，都是高雅尊贵，尽显女性妩媚。除了自己的高级女装生意，克里斯汀·迪奥这时也常接到著名影星的服装订单，制作了很多电影服装。1957年10月，这位大师逝世了，终年只有52岁。伊夫·圣罗兰继承了克里斯汀·迪奥公司艺术总监的职位。伊夫·圣罗兰将克里斯汀·迪奥推向了莫斯科，并推出克里斯汀·迪奥的新系列——苗条系列。第三代继承人马克·博昂（Marc Bohan），首创“迪奥小姐”系列，延续了克里斯汀·迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年克里斯汀·迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为克里斯汀·迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。

来自英伦的设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）天分极高，国际传媒称他为高级订制时装（Haute Couture）的救世主。他将斜裁（Bias Cut）剪法运用得更成熟巧妙，造出更富性格、略带夸张的设计来，继而使得克里斯汀·迪奥一直受到各国人士的欢迎，事实上，克里斯汀·迪奥一直是好莱坞内那些天皇巨星、潮流始创者和品位出众女士们的挚爱。

迪奥（Dior），在法语中意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求——性感自信，激情活力，时尚魅惑！

克里斯汀·迪奥之所以能成为经典，除了因为其创新中又带着优雅的设计，还因为其培育出许多优秀的年轻设计师。伊夫·圣罗兰、马克·博昂、奇安弗兰科·费雷（Gianfranco Ferre）以及约翰·加利亚诺在克里斯汀·迪奥过世后陆续接手，非凡的设计功力将克里斯汀·迪奥的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——克里斯汀·迪奥的精致剪裁。迪奥的品牌范围除了高级时装，早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品位。

“真是令人难以置信，克里斯汀·迪奥先生出生至今已有100年了。然而，无论是对克里斯汀·迪奥公司，还是对我而言，他的影子无所不在，仿佛从未远离我们。我们有很多相似之处：对于自然和美丽的热爱。克里斯汀·迪奥先生用他的热忱和才华播下了种子，孕育出一片美丽的花园，而我有幸在这花园里照料灌溉花朵，采撷每季最新鲜、最艳丽的花朵奉献给大家。”这是迪奥品牌设计师约翰·加利亚诺2005年1月写在克里斯汀·迪奥诞辰100周年之际的一段话。或许，这才是真正的克里斯汀·迪奥精神，一个让品牌永远生辉的精神内核。

克里斯汀·迪奥女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是迪奥的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是迪奥的艺术作品。

主要香水作品

“华氏温度”（Fahrenheit）——甜蜜的恋爱宝贝

“华氏温度”诞生于1988年，主题：暖暖的里香像情人的胸膛，只要一闻就觉得很安全，这就是华氏温度的魅力。香调：木质花香调。前味：檀木、雪松。中味：忍冬、山楂。后味：乳香、苏合香。

成功的香水往往可以诠释时代气息，“华氏温度”的创作精神，可以说是现代“新好男人”主张的前身。

在20世纪80年代末90年代初，所有时下对男性形象的想象仿佛已经到了一种江郎才尽的地步，市面上塑造的男性形象不会脱离以下这几种：肌肉发达的蓝波、强壮性感的泰山、帅气邪恶的花花公子、目不斜视的英雄……“华氏温度”创造了时代男性的概念，强调的是在物质与精神生活之中取得平衡。“华氏温度”大胆选取木质香调，以展现男性的沉稳。另外，在以直角和直线为设计主流的男性香水世界里，“华氏温度”率先带动男香瓶身的流线型设计。“华氏温度”同时也是一支注重“民调”的香水。当“华氏温度”这个名字决定之后，克里斯汀·迪奥公司立刻走上街头，进行即兴的市场调查。在调查过程中市调人员不提供任何暗示，只要求受访者表示他们的直觉，调查结果表明，“这个名字果然令人印象深刻”。

“毒药”（Poison）——一个爱与复仇的前尘往事

“毒药”诞生于1985年，主题为历史上首创以耸动名称为之命名的香水，豪华富丽的经典之作，将克里斯汀·迪奥的高贵精神表露无遗。香调：花果辛香、琥珀调。前味：俄罗斯芫姿、马来西亚胡椒、锡兰肉桂。中味：橘花蜜、野莓组合（包括覆盆子与黑醋栗）、卡他夫没药。后味：龙涎香、棕红色香树脂、黎巴嫩岩蔷薇。

历史巨作“毒药”香水，虽然不是法国凯萨琳王妃（Catherine de Medicis）的作品，但是“毒药”的诞生乃至于闻名世界，都与凯萨琳王妃有密不可分的关系。凯萨琳诞生于意大利，从小受意大利文化的熏陶。1533年与法国尚未登基的王储亨利四世结婚之后，进入皇宫中，开始了她宫殿里钩心斗角的生活。她的对手虽然遍及宫中的男男女女，不过，对于她的理想与前景阻挠最深的，还是王储亨利四世的母后——她的婆婆杰欧妮·阿尔勃特。凯萨琳随行的工艺大师中，有一名叫佛罗伦丁（Renele Florentin）的人。他是当时名闻四方的化学专家，精通调制香水，更擅施毒。他在巴黎“爱之桥”所经营的香水精品店，最后成为情侣们最佳的约会场所。在当时，法国的上流社会非常流行使用手套，来作为高贵身份的象征。不过为了遮盖手套上皮革的气味，并使手套显得更优雅，人们喜欢先将手套浸置在香水中，使其充满香气后再使用。拜凯萨琳之赐。香水手套在宫廷中大行其道，手套的款式花样百出，工匠们为了取悦皇亲贵族，手艺神乎其技，甚至可以做出精巧得足以放入胡桃核中的迷你手套。

历史记载，凯萨琳曾经献给王储亨利四世的母后一副由佛罗伦丁大师精心熏香并抹上剧毒的手套，意大利史学家戴威拉在他的记录中提及，凯萨琳早已有意谋害王储母后杰欧妮·阿尔勃特，她命令佛罗伦丁将毒药与迷人的香精混合，以极高明的技巧处理在手套上，然后献给王储的母后。母后在戴用这一双香气诱人的手套4天后，就身染怪病，高烧不退，不治而亡。凯萨琳的心头之刺既已拔除，便顺利地入主皇宫成为一国之后，由佛罗伦丁设计的含有迷人浓香的毒药处方笺从此束之高阁，不必再使用。不过，毒药中这一种任何人都无法抵抗的魅惑配方，却从此流传下来，配制成了脍炙人口的经典香水。少了剧毒，香水依然名叫“毒药”。这段有关凯萨琳王妃的史料记载，和毒药香水的故事紧密结合。后来毒药运用翡翠和紫水晶华丽的颜色作为包装，和它显赫的皇宫背景有关。

“真我香水”——忘记过去的忧伤

纯净、永恒的造型，体现了克里斯汀·迪奥一贯的格调：高雅而迷人。细长的瓶颈，用金色的领巾围了一周，更加显得高贵不凡。瓶身光滑透明，没有一点修饰。

“真我香水”的香调：优雅花香调。前味：常春藤叶、柑橘果、黃兰香。中味：紫罗兰、玫瑰。后味：葡萄酒、李子、麝香、黑醋栗。

服装方面的主要作品

克里斯汀·迪奥服装的设计，重点在于服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在克里斯汀·迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中，原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫第二次世界大战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。迪奥的时装华丽，其中以晚装为最，豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们惊艳，沉醉于这种美丽之中。

天才设计大师克里斯汀·迪奥的作品美轮美奂，大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。克里斯汀·迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性，选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等，而做工更以精细见长。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥有着相当大的贡献。

迪奥品牌的眼镜

款式的精心设计可从其细节上的雕琢，精致的做工与时尚的线条、轮廓上清楚地看出，在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都明显地点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品位与身份。细数Dior的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。

迪奥品牌配饰

继Dior晶钻橡胶表系列继2008年春季推出了最引人瞩目的猎艳红与经典的魅惑蓝之后，2009年全新Purple Rubber紫色晶钻计时表款也隆重登场。当橡胶表带被赋予紫色奢华的生命力时，那种超越自我的个性瞬间潜入心底。无论是在激情、热辣的运动中还是在极致奢华的晚会上，佩戴它的人将成为让所有人为之羡慕的焦点。

在高级女装、高级成衣、香水、针织品、化妆品等领域都有不俗表现的迪奥，其珠宝作品也带给世人惊艳之感。迪奥珠宝从各种历史风格中广泛汲取灵感，却从不单纯地复制某种外观，而是透过多彩的宝石赋予作品新颖的性格，创造出独树一帜的珠宝款式。1995年，迪奥还与施华洛世奇共同开发出了多款北极光莱茵石，大大丰富了首饰制作的色彩与材质。除此之外，迪奥珠宝的另一大特色是大胆地使用花朵图案，这也反映出其创始人迪奥先生对大自然的热爱。不知名的小野花、爱意浓烈的玫瑰等都是明显设计主题，而山谷里纯洁的百合更是成为迪奥珠宝的标志性图案。

Givenchy　纪梵希（法）高贵与典雅的代名词

品牌解读

不知从何时开始，形成了一个由世界上最伟大的设计师组成的小圈子，这些带着创意思想的设计师，用灵巧的双手，一次次地革新服饰，重新定义巴黎的时尚与世界潮流。休伯特·德·纪梵希（Hubert de Givenchy）就是其中一位。在那个优雅和戏剧化的年代，提起纪梵希（Givenchy）这个名字，人们最先想到的是优雅高档的时装，脑海里同时浮现出奥黛丽·赫本清丽的身影，也许正因为由时装起家，宛如魔镜的纪梵希化妆品让人感受到的是新鲜创意和对女人的深深了解。以华贵典雅的风格而享誉时尚界数十年的纪梵希，一直是时装界中的翘楚。它的魅力一代一代地传承下来，让世人永远记住了这个经典的品牌。

在国际时装界如果想找到一个品牌最能诠释“优雅”一词深意的，恐怕众人会情不自禁地想到纪梵希。他的作品时而简洁凝练，时而又稍显华丽，其中尤以晚礼服著名。因为在觥筹交错的名流聚会上，只有纪梵希的作品才会让你加倍生辉！他独特的剪裁与名贵的面料都会使你成为一道流动的优雅风景线。它也许没有路易·威登的华丽，但是它绝对有香奈儿的经典；它或许没有范思哲的性感，但是它绝对有莲娜·丽姿的优雅典范。纪梵希缔造的已经不止是时装本身，而是一件件美轮美奂的艺术品。纪梵希的服装以其独特的剪裁与上等的面料，为我们塑造出无与伦比的尊贵优雅。

在纪梵希也有不少备受消费者青睐的彩妆品，例如四色梭型蜜粉、粉饼及瑞士保养系列等，都是受到追捧的产品。

阅读传奇

如果说20世纪的奥黛丽·赫本是一个奇迹的话，那么缔造这个奇迹的一个重要人物就是世界顶级服装设计师纪梵希。人们也许至今还念念不忘赫本在《蒂芙尼的早餐》中那个精致优雅的模样，那一袭黑色的晚装，配上同样精致的珠宝，一切显得那么高贵典雅、熠熠生辉。那件黑色的礼服便出自大师纪梵希之手，这个光辉的形象至今还让人们无限怀想，可以这样说，如果你喜欢奥黛丽·赫本的高雅，那么你一定会爱上纪梵希的作品，因为他们二者之间的配合是如此默契，无须语言，赫本就能将纪梵希的作品演绎得淋漓尽致。当然这一切还要归功于纪梵希这位永远的绅士，没有他的出现，这个世界上将少了不少高贵的淑女，是他让女人看起来更像是一个女人，在举手投足之间将独属于女人的优雅性情尽显。

1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特·德·纪梵希命名的。几十年来，纪梵希一直保持着“优雅的风格”，在时装界它就是“优雅”的代名词。纪梵希本人在任何场合出现，总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”。湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，1米98的“时尚巨人”纪梵希，凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名的纪梵希先生，他与奥黛丽·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。与香奈儿“穷女郎”的出身不同，纪梵希的高贵与优雅与生俱来。

1927年，纪梵希出生在法国博韦（Beauvais）的一个富有家庭，父亲是矿山业主。年少的时候纪梵希就显示出与众不同的志向，他非常想学习服装设计，无奈家人并不支持他的想法，但是最后他还是获得了选择自己梦想的权利。

1945年，纪梵希从巴黎艺术学校毕业后开始涉足时装界，他的第一份工作是为巴黎杰奎斯·菲斯（Jacques Fath）设计室设计服装，后来他又来到了罗伯特·彼（Robert Piguet）设计室。1946年，纪梵希与勒龙（Lelong）的助手皮尔·巴尔美（Pierre Balmain）和迪奥一起为卢肯·勒隆（Lucien Lelong）设计室工作。1947年至1951年，他一直为艾尔萨·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）设计服装。

1952年，一个对于纪梵希影响重大的年份，因为就在这一年他创建了“纪梵希工作室”。当然这一切还要感谢另外一个时装设计大师，他就是巴伦夏卡（Balenciga）。

纪梵希将自己的第一个系列命名为Bettina Graziani——法国的超级名模。很快，他以“19世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功纪录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

纪梵希的非凡天分使得他在1953年的时候已经开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

就在这个时候，纪梵希与奥黛丽·赫本这两位天才人物首次会面，从此打开了时装界的崭新一页，他们天衣无缝的合作宣告属于纪梵希的时代已经到来。对于纪梵希来说，与赫本的巧妙搭配，堪称其事业上的另一篇华丽乐章，也是人生中最为重要的阶段。有一天，纪梵希获知赫本即将到访，他必须为其电影《甜姐儿》设计服装。他原本以为会看到一位明艳照人的大明星，不料却来了个穿长裤、平底鞋、短发，没有任何装饰、脂粉未施的年轻女孩。身材瘦平、脖子纤长的赫本，拥有纯洁无邪的气质，她在纪梵希的巧手装扮下，焕发出优雅风韵。他们也因此结为朋友，他们的名字在报章杂志上再也分不开了。甚至，此后纪梵希的第一瓶香水也是特别为了赫本而设计。

两个世界著名女性——奥黛丽·赫本和杰奎琳·肯尼迪（Jackie Kennedy），演绎了纪梵希的经典设计风格：精致、高雅、典范。当奥黛丽·赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到20世纪90年代，赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

当肯尼迪总统遇刺后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰，或许只有纪梵希的高贵与优雅才能衬托出这个与众不同的家族。第一夫人杰奎琳·肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维引入女子高级时装。1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。1988年，纪梵希因为种种考虑，将自己的商业转让给了LV MH集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师，直到1995年退休。

1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

纪梵希在几十年的设计生涯中，曾为各种年龄、各种身份的名流设计服装。如著名的温莎公爵夫人、索菲亚·罗兰、伊丽莎白·泰勒等。纪梵希既能设计令人惊叹的华贵宫廷样式服装，也能设计充满活力、青春的时尚风格。纪梵希总能屹立在他所处的不同时期的时尚潮头，弄潮于变幻莫测的流行中，得心应手。

纪梵希品牌曾获金顶针奖、军团骑士荣誉、奥斯卡优雅大奖等奖项。高贵、简洁、典雅是纪梵希的最大特点，纪梵希品牌适应各个不同阶层、年龄的女性穿着，与此同时，纪梵希注重剪裁技巧和线条表现，以及面料的选择。一流的优质面料、广泛的色彩主题使纪梵希品牌成为法国传统的富丽精致风格的代表之一。

纪梵希的个性充分地表现在了它华贵典雅的风格中，爽朗坦率，点缀上法国人浪漫的情怀，令纪梵希赢得服装界彬彬绅士的美誉。他曾说：“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕。”这句话也准确地描绘出他是一个完美主义者，也成为其设计的精髓。纪梵希退休后，LV MH集团找来英国设计师约翰·加利亚诺负责纪梵希的设计。1996年，另一位英国设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）取代加里亚诺接掌设计工作。连续几季下来的优异成果显示，亚历山大·麦昆不但展现出个人的卓越才华，同时也将纪梵希传统的精神发挥至极。此外，再加上彩妆产品的创意总监奥利维尔（Olivier Echaudernaison）的专业妆点，更是让纪梵希成为流行舞台上最耀眼的一颗星星。

翻开新的篇章，拥有“时尚巨人”之称的纪梵希，从时装已经延展至精彩绝伦的彩妆、护肤品及香水、家居用品等领域。2004年秋冬季纪梵希男装系列的灵感来自“凌晨五点的巴黎”。晨曦降临，崭新的一天即将开始，白天工作的人们以正式的穿着出现在办公室，而夜晚工作的人常以休闲装示人，虽然风格迥异，但他们的共同点就是代表着纪梵希经典的风格——优雅。

Prada　普拉达（意）崇尚极简的别样奢华

品牌解读

意大利的时尚指数是全世界众所周知的，在时尚圈争奇斗艳的世界顶级奢侈品中，来自意大利的艺术风情可谓不少。范思哲（Versace）的性感冶艳，瓦伦蒂诺（Valentin）的美艳灼人，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的简约优雅……而普拉达（Prada）的魅力显得那么与众不同。

每一个人，对华贵的领悟都不相同，每一历史时期，时尚界都在发生着变化，而在当今社会，人们对华贵的理解与以往则截然不同，金碧辉煌已不再是华贵的代表，因为其有了更广泛的含义——形式上是现代的，同时散发着华贵与时尚气息；表达上含蓄而内敛，体现出的是一种心灵上的体验，与现代社会的新贵阶级在艺术与文化上产生共鸣，并满足其精神需求。普拉达正是这种奢侈品，而普拉达在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。总能够让人产生一种发自内心的膜拜，拥有普拉达的人并不是为了炫耀财富，而是炫耀品位，因为它不为人人所共享，而是某一阶级的代名词。

普拉达的设计是独特的，多种元素的组合恰到好处，精细与粗糙，天然与人造，不同质材、肌理的面料统一于自然的色彩中，艺术气质极浓，普拉达的设计简洁，能让你回到以前的斯文学生面貌，委实有一种反潮流与反高潮之感。衣橱里的常青服——毛衣、T恤衫、简洁的打褶裙、直筒裙和丝巾重新发扬光大，散发浓厚的20世纪70年代斯文学生和空姐味道的打扮，表现一种今日失落了的真诚之美。这就是马里奥·普拉达（Mario Prada）所讲的“这是唯一可能的事物，典雅、好女人、非常时髦”。其设计创新且简单实用，和其他时尚品牌相比，普拉达最突出的地方是它跳出时尚界的小圈子，出落得更加“艺术化”。原因很简单，第三代掌门人和首席设计师缪西娅（Miuccia）是一个相当有趣的人物：政治学博士毕业却热衷于联姻各种前卫电影、摄影、建筑、艺术、哲学、科技；支持当代文化事业，并且在米兰拥有自己的艺术展览馆。所以，普拉达与美术、建筑、电影、摄影、艺术、音乐等，就像是花园里的朵朵鲜花，每一朵都是一件艺术品。这就是普拉达，简洁深刻又自然的普拉达，被全球人士追捧的普拉达。

曾以黑马的姿态横扫北美票房的电影《穿普拉达的女王》，在这部以时尚界为背景的影片中，《天桥》杂志女主编米兰达十分钟爱普拉达。只要把普拉达和服装这两个词联系在一起，很多人都会立即在脑海中浮现出干净利落的服装轮廓以及处理得极为精致细腻的局部，华贵之中展现出简洁的庄重。它就是王者的象征。一个精致而优雅的王国，一个不断创新给我们带来惊喜的品牌，徜徉在这里，你不会感觉到疲倦与时光的流逝。

阅读传奇

普拉达深受世界各地人士的追捧，回顾普拉达品牌的历史，当时普拉达是一个专营皮件与进口商品的零售店，创立者马里奥·普拉达兄弟遍访欧洲，选购精美的箱包、饰品以及衣类等供上层社会人士享用。这些物品都经过马里奥·普拉达的精心挑选，形成了一种普拉达风格概念。后来在普拉达的孙女缪西娅的努力下，普拉达品牌开创了全新的篇章。

1913年，普拉达在意大利米兰的市中心创办了第一家精品店，创始人马里奥·普拉达所设计的时尚而品质卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等系列产品，得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。目前，这家仍然备受青睐的精品店依然在意大利上层社会拥有极高的声誉与名望，普拉达产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受。

1978年，这个历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素与活力。普拉达创始人的孙女缪西娅与当时具有丰富奢华产品生产经验的帕吉欧·柏特尔（Patrizio Bertelli）建立了商业合作伙伴关系。缪西娅担任普拉达的总设计师，通过她天赋的时尚才华不断地演绎着挑战与创新的传奇，而帕吉欧·柏特尔——一位充满创造力的企业家，不仅建立了普拉达全世界范围的产品分销渠道以及批量生产系统，同时还巧妙地将普拉达传统的品牌理念和现代化的先进技术进行了完美结合。缪西娅不仅是世界顶级奢华品普拉达的继承人，还是首屈一指的时装设计师。她自1978年开始担纲普拉达的设计。

1985年，缪西娅在不经意间发现尼龙面料经久耐用，顿时欣喜若狂并激发了她的创作灵感，这种尼龙材料非常有韧性且坚固，更重要的是其表面的高密布分子使其不易沾上杂质，使用者可以自己及时清除洒在表面的各种液体杂质。其价格也不会像皮革手袋一样昂贵，对于想拥有高品质手袋的人来说，是最好的“入门级”手袋。尼龙的材质不像皮革那么突兀，因此可以很好地与各种套装搭配。缪西娅精心设计出了一款黑色尼龙精织背包。这款包由于轻盈、实用、时尚的特点很快就风靡起来，专卖店里一款又一款的尼龙手袋总是被抢购一空。“黑色尼龙包”非常走俏。因此，尼龙包奠定了其在普拉达产品中的明星地位，成为一直受到追捧的经典代表，并被反复推出。

缪西娅说：“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表现出来。”“我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。” 1989年，缪西娅举办了她的首次女装发布，立刻就引起了轰动。之后，缪西娅所设计的男装、女装系列每年的两次发布，已成了全球时尚人士不容错过的盛事。

2007年普拉达推出的“Nappa Frange Bag”羊羔皮流苏手袋系列，载着民族的风情，采用了高贵质感舒适的材质，显得格外奢华尊贵，各种时尚逼真的配色更是带有回归大自然的情怀，不同的皮质还有不同纹理，流露出不同的情感特色。这款普拉达羊羔皮流苏手袋成为追求时尚品位的女性的最佳腕上标签。要制作这样一只流苏手袋是要经历过硬的手工技术的，这就需要耗费大量时间，并要求极其精湛的工艺。对那些普拉达工匠来说，每一种精细的技艺就像是对他们的手艺的挑战。因此，普拉达的每个系列都充满了令人兴奋和意外的元素，而这些只是证明了缪西娅无穷尽的想象力和创造力。她说：“我从来不会迷失，面对纷繁变幻，总是相当理智和清醒。我从来就没有害怕过任何变化。”

普拉达男装也是其品牌的亮点，它是具有丰富内涵的古典与时尚的完美结合体，既华丽又简约，像是20世纪60年代意大利拿波里造型的西装，因设计师缪西娅用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。

普拉达每一系列的设计均行走在流行的最前沿，设计是个不断尝试和创新的过程，需要有不妥协的探索和实验精神。从这个过程中，诞生了一系列真正创新和令人印象深刻的设计元素，这些最终成了时尚界的当代经典。例如方形的楦头、楔型鞋跟金属色娃娃鞋……都是普拉达所带起的风潮。从皮件、服装到鞋子、内衣，普拉达已经成为一个完整的精品王国，版图也拓展到全世界。

普拉达做工精细，品质出众，所有配饰都是由意大利最具盛名的工厂制作，高水准的工艺与精妙的设计，这也就是为什么穿戴上普拉达产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，使得以高级皮革制品起家的普拉达一直演绎并传承着经典。

除了主打的皮包、衣服和鞋等产品，普拉达的产品线还延伸到眼镜、香水和饰品领域，甚至和LG（Lucky Goldstar）合作推出了一款手机。普拉达一直秉承坚持自己的理念，在眼花缭乱的时尚大潮中，不被潮流左右，令每款产品尽显简洁优雅。同时，普拉达也用其不落俗套的品质创造了令人难以置信的奢侈品世界神话。

历经多年的努力与奋斗，这个历史悠久的品牌不断地发展与演变。通过缪西娅与帕吉欧·柏特尔的默契合作，普拉达已经从一个小型的家族事业发展成为世界顶级的奢华品牌。

普拉达集团已经拥有Prada、吉尔·桑达（Jil Sander）、海尔姆特·朗（Helmut Lang）、詹妮（Genny）和Car Shoe等极具声望的国际品牌。

普拉达唯一的一个年轻副牌是缪缪（Miu Miu），其品牌风格相对温婉可爱，因设计师缪西娅的小名Miu Miu而得名。曾有人批评缪西娅似乎私心地将最正、最好玩、最过瘾的设计都放在Miu Miu之上。事实上，大家的批评亦即是赞美，因为设计师实现了一种大女人梦想返回小女孩的现实。其实，品牌也因为如此年轻，才可让普拉达小姐得以尽情发挥其童心未泯的真个性，作品也因而变得有趣，使这个品牌更加丰富，更让人进入了另外一种时尚意境，纯净恬淡，处处都散发着童真的气息。

所有普拉达集团麾下的产品的加工生产都是由意大利托斯卡纳地区的Prada Spa管辖，这个地区被公认为拥有最高端的皮具和鞋类生产工艺和技术。即使是批量生产，普拉达对产品高质量的要求丝毫没有松懈，对品质永不妥协的观点已成为普拉达著名的企业理念。

普拉达于2000年进入中国，风格主要表现为简洁冷静。普拉达凭借其优良的产品质量和在时尚界的声誉，一进入中国便受到消费者的拥趸。

普拉达已有近200家直接经营的普拉达店和Miu Miu精品店，分布于全球的主要城市和旅游景点。这些“淡绿色精品店”，其独特的设计结合了功能性与优雅的气质，完美地衬托出普拉达优秀的产品。Prada Epicenters旗舰店相继成立，它们风格独树一帜，是将购物与文化进行融合的全新尝试。

Gucci　古琦（意）让人为之嫉妒的艺术风情

品牌解读

古琦（Gucci）是意大利殿堂级时尚品牌。古琦是意大利语，标准中文名为“古琦”，曾用“古驰”作中文名，也有译为“古奇”、“古姿”。古琦集团（Gucci Group）是全球最著名的奢侈品集团，古琦集团总部位于意大利佛罗伦萨，经营高级男女时装、香水、箱包皮具、鞋履、手表、家居饰品、宠物用品等昂贵的奢侈品。时尚界瞬息万变，各路品牌令人眼花缭乱，古琦品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”的品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，剪裁新颖，弥漫着18世纪威尼斯风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。

是什么造就了古琦站在顶级消费品品牌的高峰，享受着王孙首脑的疯狂追捧？是什么使古琦昂贵得令人瞠目结舌？不是别的，就是传承80多年文化的双G品牌，对完美这个词语的演绎。这个来自意大利的品牌，经典传承、个性时尚、美轮美奂，时刻挑逗着人们的欲望。

古琦的历任设计师都是奇迹的创造者，能够巧妙地把时尚、创新和品位完美地融合在一起，掀起一波又一波的流行潮，吸引着王公贵族、名人佳丽、富豪子弟去追赶新潮、猎奇时尚，尽享人生的精美。以高档、豪华、性感而闻名于世，时装界堪与LV MH集团争一日之长短的国际奢侈品集团，可以说只有古琦集团。

《纽约时报》曾经这样对古琦风靡全球进行评价：有钱阶层和飞机头等舱的乘客，为了展现自己的身份和品位，出门前一定要置办一套古琦的行头。就连在飞机上睡觉用的遮光罩也要印着古琦的标志。

阅读传奇

时尚潮流瞬息万变！20世纪90年代中期以来，时尚界呼风唤雨的品牌寥寥可数，但古琦绝对是其中最炙手可热的。古琦与很多品牌一样，历经一段品牌低潮期之后，才逐渐回到国际主流，其实古琦的历史发展很早，创办人古琦欧·古琦（Guccio Gucci）早在1898年在伦敦就接触到富绅、名流，并为他们的高尚品位深深着迷。

从意大利的高级皮革店到引领全球时尚的超级品牌，从家族纠纷声势一落千丈到汤姆·福特（Tom Ford）接手后的再度崛起，古琦从云端到谷底，再从谷底到云端的故事，着实是一则传奇。

Gucci品牌创办人古琦欧·古琦1881年出生于佛罗伦萨，曾在伦敦沙威（Savoy）饭店担任行李员。1921年，古琦欧·古琦回到老家佛罗伦萨，开了一家专卖皮革和马具的店铺，随着业务的扩展，新的店面在罗马著名的康多提大道（Via Condotti）开幕。虽然当时因战争的缘故，皮革原料缺乏，但古琦却适时发挥创意，大量生产布制包，大受欢迎。1939年，古琦的四个儿子相继加入，古琦也由个人事业转型为家族企业。1953年，第一家海外分店在纽约曼哈顿开幕，古琦也一跃成为国际名牌。更值得一提的是，古琦是今日产品品牌化的始祖，为了保障品质，古琦将品牌名字印在自身产品上，这在世界时尚史上是首见的创举。

从1921年创立之初，古琦一直走的是贵族化路线，作风奢华且略带硬朗的男子气概。1947年古琦竹制手把的竹节包问世，接着，带有创办人名字缩写的经典双G标志、衬以红绿饰带的帆布包和相关皮件商品也陆续问世，古琦成为和路易·威登并列世界上最常被仿冒的商品。附有马衔环的莫卡辛鞋（Moccasin）、为摩纳哥王妃设计的Flower Scarf，屡屡获得好评，引领出独树一帜的流行风格。服饰之外，它的手表，更是流行表款中家喻户晓的名牌。作为瑞士第三大钟表制造商的古琦表，又有新的佳作，佩戴古琦已经代表着一种社会地位和象征。

业务急速成长的古琦并未从此一帆风顺，进入20世纪70年代后，疲于应付仿冒的问题外加家族内利益的争斗，使整个企业陷入困顿的泥沼。1993年，第三代接班人马里齐奥（Maurizio）将古琦抛售，直到前任总裁多米尼克·德·苏雷（Domenico De Sole）迎来汤姆·福特（Tom Ford）担任设计总监才有所改观。1995年，福特选用当红名模以极简主义却无比撩人的形象在台上展现他为古琦设计的性感秋季时装系列。这场时装秀获得空前的成功，在全球引发了古琦的购买狂潮，福特全然改变古琦过去的华丽风格，注入性感的基因，让古琦几乎成为今日最性感的品牌。

1997年，古琦品牌继续扩展它的版图，世界最大的手表制造和销售集团Severin Montres（即现时的Gucci Timepieces）加盟古琦，在美国、加拿大、德国、法国等国家和中国香港地区创建了巨大而直接的销售网络。鉴于古琦的辉煌业绩，1998年，在4000余家公司中，古琦被推选为欧洲的杰出公司。翌年7月，古琦又取得了伊夫·圣罗兰女装和Sanofi Beaut香水化妆品公司的经营权，同时还取得意大利皮鞋品牌塞乔·罗西（Sergio Rossi）公司70%的控股权。从服装到化妆品、从手袋到皮鞋，古琦这一品牌已融入到生活中的各个领域，成为高贵典雅的代名词。2004年米兰秋冬Gucci

汤姆·福特的告别秀，他手拎着一杯威士忌向在场观众举杯致意，一派从容潇洒，正如他为古琦奠定的形象一般性感迷人。

除了时装皮具外，古琦也推出了一系列首饰以及相配的礼品盒系列，秉承品牌出众的工艺及质素，无论在选材、细节及手工艺上，都追求一流的奢华实用感。细致精美的首饰及腕表匣外层采用复古鳄鱼皮或Guccissima皮革，衬里则别具匠心地采用了绒面羚羊皮。木制部分则由资深专业工匠精心裁切及组装，木质的自然纹路变化展现出每件制品的独特精妙之处。此外还有多件复古鳄鱼皮或Guccissima皮制成的相架、多用途公文架、书写垫、相簿、笔记簿套及记事簿，为节日及日常工作带来惊喜。

古琦品牌不断地扩展自己的时尚帝国，每一个领域都能看见它华丽的身影，戛纳国际游艇展上，古琦宣布将联合顶级游艇品牌丽娃（Riva）推出独家定制高速游艇“Aquariva（出水丽娃）by Gucci”，起价为59万欧元。古琦创作总监弗里达·贾娜妮说，在过去数十年间，经典的Riva游艇无疑已成为意大利优雅细致风格的最佳演绎。它代表华丽的生活品位，唤起对甜美生活年代的回忆。因此，在古琦庆祝90周年之际，能透过“Aquariva by Gucci”颂扬古琦及Riva的伟大传统和价值，显得格外有意义。

“Aquariva by Gucci”的设计将尊崇意大利设计工作室（Officina Italiana Design）原作的特色。外壳以纤维玻璃制造，细致地漆成古琦专有的亮白色；而驾驶舱、甲板及顶篷的舱口采用的桃木材料，经过总共20次工序——涂漆和喷漆各10次，成为Riva经典的亮丽色泽。座椅及顶层甲板上有防水纤维涂层，饰以经典ssima印花；床品使用柔软亮丽的古琦白棉布。独特的游艇工艺更包括船身浮线处饰有古琦经典绿红绿饰带，与绿水晶挡风玻璃配衬完美。为了配合游艇的诞生，古琦另外特别推出了一系列包括皮包、手套、甲板鞋、拖鞋等在内的游艇休闲配饰，令船主散发出优雅到极限的风姿，每个举手投足都成为众人瞩目的焦点。

2011年早春系列的航海旅程系列将简约优雅贯穿到了极致，创作总监弗里达·贾娜妮在面料选择上致力营造轻柔朴实的风格，选用麻、棉、水洗丝以及创新优 质皮革等天然经典物料，令此系列更为柔软顺滑，更适合旅行携带。同时，她将性感而硬朗的都会风格延伸到色彩上，塑造出两种截然不同但互相补足的感觉。在暗沉的泥土基调、花卉图案及军绿色调上，利用更丰富活泼 的深色调衬托浅色调，迸发都会活力。另一方面，经典的染印图案和夸张的兽皮印花图案亦充分呈现出令古琦闻名于世的迷人魅力。

在款式上，旅行的意义成为重点，弗里达·贾娜妮的主打风格为简洁自如的潇洒风格，结合了学院制服与军装风格，坦率中透着优雅。风衣剪裁修身，西装模仿系带羊毛衫的设计，采用更为女性化的针织细节，而宽松派克大衣则被大翻领和口袋贴花短身单车皮褛取代。此系列还备有参照人体学剪裁的连衣裙及上衣，以及“降落伞”图案丝质连身裤，散发一种孟菲斯美女号空战队的气势，足以令穿着者成为船上的女王。

一个缔造了世界顶级品牌的家族企业，谁能想到它的倾覆？也许就像我们每个人的人生一样，有高潮也有低谷。汤姆·福特作为世界上屈指可数的设计师，他的才华与激情不得不让人们敬佩万分，也许只有他才能力挽狂澜，拯救古琦于风雨飘摇之中。如同我们平时所说的浴火重生一样，在他的带领下，古琦又重新站在时尚的巅峰，它又赢得了人们的喜爱。凤凰涅槃的故事不是没有，就在遥远的意大利，就在古琦真实地发生了。现在还有谁会去担心古琦的魅力呢？它独有的艺术风情已经将人们迷倒，不再清醒。

Versace　范思哲（意）缔造华丽性感的极致诱惑

品牌解读

如果说法国的时装展现的是法国式的高贵优雅，那么意大利的时装多半让人们感受到的是文艺复兴式的华丽与前卫。范思哲（Versace）作为意大利时装艺术的代表之一，它所营造出的极致华丽与性感是其他品牌所不能给予的。如同范思哲的标志蛇发女妖美杜莎（Medusa）一样，它所创造的服饰艺术对于普罗大众具有致命的吸引力。

无论是艳丽性感，还是典雅端庄，范思哲的作品中总是蕴藏着极度的完美，充满着濒临毁灭般强烈的张力。著名的意大利品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国，它的设计风格鲜明，独特的美感表现着极强的先锋艺术。范思哲最富魅力的地方就是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的元素。这些元素性感，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分考虑舒适性。

范思哲除时装领域外还经营香水、内衣、包袋、皮件、眼镜、丝巾、领带、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等，他的时尚产品已渗透到了生活的每个领域。范思哲香水洋溢着幽幽花香，气味清新高雅，简单而纯粹，令人时刻精神饱满、干净而清爽，每一款范思哲香水都是艺术品，无不极尽张扬优雅华丽之能事，大胆奔放的设计风格，使得范思哲品牌的血液中流淌着贵族式的优雅华丽，这就是一个典型得让人着迷的奢华品牌——范思哲。

阅读传奇

1997年7月的一天，对于整个时装界来讲是充满黑色阴郁的日子，世界各地的名流们不敢相信一位缔造极致诱惑的大师——范思哲的生命终结了！但是，这个名字将伴随范思哲这个不朽的品牌继续光耀整个时装界。

范思哲享有“时装之父”的美誉。人们不难发现，从25岁到40岁各年龄阶层的女性，只要她是一位追求生活品位的时尚女性，那么她就很有可能成为范思哲品牌的追随者。范思哲的时装既能表现出女性华丽性感的一面，又能表现出女性特有的柔情与妩媚，这或许才是范思哲那么多年一直引领时尚的真正原因。

1946年，范思哲出生在意大利南部的卡拉布里亚，母亲是个裁缝，开过一家小小的服装店。她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，仅在布上标一些记号便可裁剪成衣。范思哲的家与母亲的小店只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满时尚气息的环境下长大的。童年的范思哲就喜欢学做裙装以自娱。范思哲就是在妈妈的熏陶下，开始对缝制时装产生了兴趣。

18岁时，范思哲在母亲的作坊当助手，主要是做图样采购和裁缝工作。后来范思哲为了追寻他的时装梦想，迁居世界著名时装之都米兰，凭借超强的领悟力和学习能力，开始正式以服装设计为生。1978年对于整个时装界来说是具有划时代意义的一年，因为在这一年世界上多了一个殿堂级的时装品牌——范思哲。范思哲这一年在米兰成功举办了第一个有自己签名的女装展示会，范思哲品牌从此诞生。

不过刚开始范思哲的时装设计并没有引起世界范围内的注意，直到他遇到美国著名时装摄影师理查德·埃夫登（Richard Avedon），在后者的帮助下，范思哲设计风格鲜明、具有特殊美感的作品开始出现在世界各大顶尖时尚杂志的封面上。其极强的先锋艺术特征，魅力独具的文艺复兴格调，以及具有丰富想象力的款式，渐渐为世界各地时尚人士所推崇。

别看范思哲的服饰艺术极度张扬和夸张，生活中的范思哲据称是一位沉静、好学不倦、对各种各样的事物和艺术形式充满激情的人，曾自认有四种心情状态：保守、疯狂、摇滚、戏剧。范思哲的故事像是这个喧嚣与张扬时代的一道华彩音，他用地中海式的古典激情和摇滚乐的当代活力，装扮和打点了—场艳丽炫耀的嘉年华盛宴。

范思哲的特点是将摇滚乐、艺术、性和明亮的色彩融入当代时尚，把古典与流行合为一体，他在高级时装设计师中可谓最会把玩媒体和流行文化的一位。这使得范思哲时装的形象与名人和流行乐圈密不可分，比如戴米·摩尔和史蒂文·斯皮尔博格都是范思哲时装的拥护者。

流行文化的诸星们之所以离不开范思哲，因为范思哲的设计风格既浸淫意大利时装传统，又从街头年轻人、电影、流行音乐中获得灵感，是把雅与俗、古典与流行风尚混合玩闹、领时代风骚的一位。他的设计在粗俗与高雅、华丽与造作之间跳足尖舞，打擦边球，也许就是这种张力造就了他的名声。

范思哲崇尚的快乐至上的享乐主义精神，以及极致华丽性感的格调，与另一位米兰同行很不一样。阿玛尼（Armani）是一位永远坚持高贵优雅的低调绅士，他们完全相反，并且互不欣赏。阿玛尼将范思哲斥为粗俗，而范思哲的观念是强调快乐：“如果你不快乐，没有乐观的态度，高雅时髦又有何用？”也许正是范思哲的前卫与大胆吸引了一大批热衷时尚的领跑者。至于范思哲与阿玛尼这两个顶级时装品牌，人们无法说出谁更优秀，它们代表的是不同的艺术风格，这就如同人们无法说出李清照和苏轼的词谁更优秀一样。

1982年，范思哲在年度秋冬女装展中推出了著名的动感金属服装，这种服装在后来成为他时装设计中的一个经典特征。1986年，范思哲获得意大利总统授予的“共和国荣誉”奖章。1989年，范思哲终于跻身法国时装界固守的圈子，将巴黎作为其品牌发表每季新作品的基地。1993年，他获得了有时装界奥斯卡美誉的美国国际时装设计师协会大奖。

范思哲品牌服饰兼具古典与流行气质，并游走于高雅和低俗艺术之间。奢华是这一品牌的设计特点。

范思哲的独特风格为它吸引了众多世界名流，因为它的风格时而古典高雅，时而性感前卫，所以它的顾客身份迥异，既有王公贵族，也有黑人摇滚乐手，艾尔顿、麦当娜、邦乔维、蒂纳特娜等艺界名流都是他的拥趸。

提到范思哲这个顶级品牌，我们就不得不提到它与迈阿密的关系，这是一个充满宿命感的悲怆故事。只因1991年途中路过，范思哲让出租车司机带他到“什么东西正在发生的地方”去。司机载他到了南海滩，结果他一下子爱上那个地方。有什么能比迈阿密的明亮色彩，多元化的族群与文化，浮浅、乐观的流行时尚元素能更吻合范思哲的风格？而且他的成名之作，事实上就是以20世纪80年代的电视连续剧《迈阿密风云》为主题设计的。孰料，1997年7月25日的迈阿密也成了他繁华故事的终点。他在自己的迈阿密别墅外死于一把熟悉的枪下，从而为他传奇的一生留下了一个永远会让人惦念的结尾。

他的去世使公司顿时陷入不稳定状态，几个月后，他的妹妹——曾经作为范思哲“灵感女神”的唐娜泰拉·范思哲（Donatella Versace）成为范思哲首席设计师。

尽管首席设计师变了，不变的是这个品牌所带给人们的无限视觉冲击力。人们在范思哲的各类艺术品上依然清晰可见的是歌剧式的华丽壮阔，以及文艺复兴式的富丽堂皇，还有走在时代前方的先锋艺术感。

范思哲的时装充满了丰富的想象力与无限的张力，它们多半色彩艳丽、造型夸张。斜裁在范思哲的作品中屡见不鲜，它是范思哲设计最有力、最宝贵的精神，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。

另外，线条对于范思哲服装是非常重要的，其套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。

无论时装界的风格如何变幻，范思哲所坚持的“快乐”与“时髦”永远有它生存的市场，因为没有人会反对时尚。你可以不喜欢范思哲离经叛道的设计，但是你不得不佩服它的无与伦比的华丽性感，在这一点上，至今还没有哪个品牌能与它相媲美。对于一个游走于时装帝国的天才来讲，这已经足够了。

Giorgio Armani　乔治·阿玛尼（意）绅士的首选 钻石般的奢华

品牌解读

穿乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的人低调，用乔治·阿玛尼香水的人优雅迷人。乔治·阿玛尼拒绝青涩与张扬，他永远是一位彬彬有礼的，有着良好教育和社会地位的成熟男子。就像是人生，绚烂之极总要归于平淡，阿玛尼善于诠释这种看似平淡实则深潮暗涌的激情。

乔治·阿玛尼是品牌的创造者，也是品牌的代言人，他用不老的传说诠释了经典的内涵，而阿玛尼品牌也从不动摇自己的风格，在20世纪八九十年代，性感风潮风靡一时，但阿玛尼依然坚持自己的风格，好莱坞甚至还流行了一句话：“当你不知道要穿什么的时候，穿乔治·阿玛尼就没错了！”出道至今，乔治·阿玛尼已荣获了世界各地30多项服装大奖，其中包括：美国国际设计师协会奖，生活成就奖以及闻名遐迩的美国男装协会设计师奖（Cutty Sark）。

乔治·阿玛尼不随波逐流，不过分前卫，也不会落伍，而是在变化万千的时尚界独树一帜，打破性别藩篱的中性化穿衣时尚也是乔治·阿玛尼的一大特色。本着世界均衡的观念，设计师大量运用黑、灰、深蓝，还有其独创的一种介于淡茶色和灰色之间的生丝色，被人称作“以中性颜色的基调在工业社会所需求的新颖和传统的经典之间取得了一个狡猾的平衡”。或许他们不是最抢眼的，但绝对是最具有品位的，在任何场合，任何时间都能够让人满意，永不落伍，永远得体，永远在时尚与经典中掌握着完美的平衡，它就像一幅浓墨但不重彩的油画，给人一种凝重厚实的感觉，历时越长，越会发出历久弥新的光彩。

乔治·阿玛尼的设计理念是，把感受和情绪表现到设计中，这才是对完美的最佳阐释；是对舒适和奢侈、现实与理想的一种永恒挑战。他创新性地将男性上衣过于硬朗刚毅的外观完全改变，意大利式的休闲上装，长款的柔软无领夹克已经伴着“雅皮”的封号进入主流男性意识。在女装设计中，暗色布料与细节处纤柔的设计相互融合，端庄而不失雅致。

阿玛尼帝国旗下有多个高知名度的品牌：乔治·阿玛尼、阿玛尼高定、阿玛尼 黑 标（Armani Collezioni，也 称“Armani Black Label”）、安普里奥·阿玛尼（Emporio Armani）、阿玛尼少年（Armani Junior）、AJ牛仔（Armani Jeans），A/X（Armani Exchange）、阿 玛 尼 美 妆（Armani Cosmetics）及 阿 玛尼家居饰品（Armani Casa）、阿玛尼饭店（Armani Hotels）。其中，阿玛尼美妆（Armani Cosmetics）为阿玛尼与欧莱雅合作，欧莱雅负责生产与销售。乔治·阿玛尼是专门针对上层社会的主打品牌；而安普里奥·阿玛尼和AJ牛仔都是面向老百姓的大众品牌。除此之外，还有风格一脉相承的皮件、鞋子、眼镜、领带、丝巾及香氛系列。

阿玛尼饭店（Armani Hotels）为阿玛尼与伊玛尔地产（Emaar Properties）合作，在米兰、巴黎、纽约、伦敦、东京、上海、迪拜都建有奢华酒店与度假旅馆，店内所有家具饰品一律只来自阿玛尼家居饰品。此外，阿玛尼还与韩国三星手机合作推出了十分具有个性的阿玛尼手机（Giorgio Armani phone）。

对于慈善，乔治·阿玛尼也非常热衷，把它比作装点美丽梦想的画笔，就如同设计一样，应该融入自己的情感，充盈于心灵之中。阿玛尼用自己的行动，演绎了传奇，并一直延续下去，没有悲苦和伤痛，只有如乔治·阿玛尼般的舒心、惬意。

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如果编制一份世界上最杰出的女装和男装服饰设计师名单，在两性服饰差距日益缩小的年代，服装不再是绝对的男女有别，乔治·阿玛尼打破阳刚与阴柔的界线，引领女装迈向中性风格。乔治·阿玛尼的男女服装风格，是简单的套装搭配完美的中性化剪裁，正是这种特色使其聚集了大批的支持者，那种优雅、从容、简约与舒适使乔治·阿玛尼已经不仅是一个品牌，更是一种境界，一种风度，一种品位。

1934年7月11日，乔治·阿玛尼出生于意大利北部的皮亚琴察，这里是拉丁语的发源地，但是他成功的基地却是意大利时装中心米兰，在那里他开创了事业。

1957年，乔治·阿玛尼从军队退伍，并在百货公司“La Rinascente”担当橱窗设计师。1961年，他加盟了著名的时尚设计公司Nino Cerruti，成为意大利时装之父尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）的助手，开始在时装界崭露头角。在意大利时尚气氛的带动下，阿玛尼决定设计属于自己风格的服饰，开创自己的品牌。

阿玛尼以“Giorgio Armani”为名创立了属于自己的男装品牌，在此期间得到了好友赛尔吉·加莱奥蒂（Sergio Galeotti）的巨大鼓励，乔治·阿玛尼名气日盛，生意日隆，货品种类林林总总：有男装女装、鞋履、香水以至眼镜饰物，等等。风格走年青路线，为爱乔治·阿玛尼但不喜欢穿成熟的main line（主流）的年轻人，提供了一个不俗的选择，1980年，李察·基尔在《美国舞男》中，身着全套阿玛尼“权力套装”亮相。这部影片大获成功，由此给许多观众留下了深刻印象。

从此乔治·阿玛尼开创了一段令时尚界啧啧称奇的神话，分店开得一间接一间，由米兰开到美洲、亚洲。但是乔治·阿玛尼并不仅仅是服饰，它纵横了好几个领域，近年，更于世界各地12个不同的城市诸如巴黎、大阪等开设安普里奥·阿玛尼咖啡馆（Emporio Armani Caffe），将音乐、美食、室内设计美学等概念融会在一起，为寻常百姓家展示了一代意大利名师的休闲生活哲学。

其中香水是一个非常有建树的领域。提及香水就不得不提到它的历史渊源。香水——parfum这个词是从拉丁文parfumum（通过烟而来）一词演绎而来的。香料（香水）最原始的用途就是酬神上供。古罗马人相信如果祭祀女神的香烟中断的话，罗马城将会沉没在地狱的深渊里，因此有一群女信徒一生唯一的职责就是维持香火永远不灭。人类最早的香水，就是埃及人发明的可菲神香。但因当时并未发明精炼高纯度酒精的方法，所以这种香水准确地说，应称为香油，是由祭司和法老专门制造的。古波斯则认为香水是身份和地位的象征，在皇宫里，最香的必定是皇帝。希腊人也把香水神化了，认为香水是众神的发明，闻到香味则意味着众神的降临与祝福。

英国伊丽莎白一世女王时期，一瓶加入乙醇的“匈牙利之水”，正式成为香水。意大利在15世纪以后，广泛使用了香水，并采用了浓重的动物脂香料。很快这种风尚流传到法国、英国等其他欧洲国家。17世纪时，法力纳（Paul Feminis）配制出一种异香扑鼻的奇妙的液体，因他当时住在德国科隆，故命名为“科隆水”。而后，酷爱服装和化妆品的法国人对香水表现出异乎寻常的热情。香水成为上流名媛炙手可热的时尚用品。

法国自19世纪下半叶起，挥发性溶剂代替了早期的蒸馏法，尤其是人工合成香料在法国的诞生，使香水不再局限于天然香精，从而使香水工业得到迅速发展。没有香水业的发展，当然也就不可能出现阿玛尼的奇迹。

乔治·阿玛尼的代表香水是阿玛尼（Armani）1982、乔（Gio）1992以及忘情水（Acqua Di Gio）。1982年，阿玛尼的第一款女用香水问世，名字叫“Armani”，用可爱的八角形瓶子装着花香型的香水。10年以后他进一步推出了乔，香型是带有果味的花香，1994年它作为女用香水之冠获得了香水业的“奥斯卡奖”——菲菲奖（FiFi Award）。香水瓶的灵感来自阿玛尼经典的宽肩男装造型，瓶身造型的简洁正好映衬了阿玛尼的设计理念——少即是多。忘情水是为了表现地中海夏日的感觉而特别设计的，有“水之花”的香味，它也在1996年获取了菲菲奖。

乔治·阿玛尼是一位终生奉行简约主义以及优雅的绅士，无论他在何种场合出现，他的衣着风格代表的也正是绅士的品位。乔治·阿玛尼的香水与它的时装一样，具有简约而不简单的成熟气息。如果你是一位成熟的男子，你的气质较为内敛，你不愿夸张和张扬，那么你可以尽情地享受乔治·阿玛尼为你带来的低调的华丽。

Dunhill　登喜路（英）骑士格调的绅士作品

品牌解读

登喜路（Dunhill）代表着出人意料的惊喜和实用特色，充满男性魅力和英国绅士风格。登喜路打火机融合了大胆创新的设计理念以及精湛绝伦的工艺，是风靡全球的传世经典。阿尔弗雷德·登喜路（Alfred Dunhill）将登喜路的风格定为“始终有骑士风格的绅士产品”。登喜路凭借着出类拔萃的品质早已成为世界知名的奢侈品牌，尤其为众多的男士追逐和推崇。它的很多产品都是为男性设计的，如男装、皮具、打火机、男用香水，等等。登喜路不仅注重产品的外形设计，而且也非常在意产品的实用性。比如在登喜路皮具一款挎包的背后有几个小孔，这是专门为了手机设计的，手机装在包里也可以听到响亮的铃声，就不会漏掉重要电话，这只是一个小细节。还有一款休闲男装的兜常之大，除了装手机、钱包等，可以装几本杂志，很实用。登喜路身上始终弥漫着阿尔弗雷德·登喜路的倔强和才华，延续着他对时尚的痴迷，对高雅的钟爱。深具绅士风格的登喜路，同时还带着侠肝义胆，在雪、烟斗、时装界来去自如，风雅而又豁达，大气又不失高贵。

登喜路曾经有过这样一则广告：“我们自第一次世界大战以后即开始专门为飞行员设计和生产各种各样的产品。”而在当时流行的另一则广告中这样写道：“年轻的士兵们同样也会注重制服的剪裁和款式——登喜路则能够完全满足英雄们的需求。”这些广告所针对的人群显然是那些第一次世界大战时在空中作战的勇敢的年轻人，更体现出了登喜路的品牌精神。

阅读传奇

登喜路的创始人阿尔弗雷德·登喜路一生都疯狂迷恋于速度、精准、烟草，这个英国男人性格倔强、富有才华。他是商业天才、钢琴家、驾驶好手。在他的一生中，辉煌的事业和高品质的生活都奇迹般地被这个男人享用了。从15岁开始接受马车皮具学徒生涯的训练，阿尔弗雷德·登喜路的卓越创造力还体现在一连串的发明清单上：防风烟斗、白点标志、手调烟草等。他自称制造“始终有骑士影子的绅士产品”，从赛马会、板球、打火机、烟草、烟斗、皮具、绅士服装、腕表、香水，基本囊括了男人需要的一切益智精巧的小玩意儿。

1893年，阿尔弗雷德·登喜路继承了父亲的马具制作事业。为了满足市场上方兴未艾的汽车风潮，他推出了高级汽车配件系列——dunhill Motorities。1903年推出的仪表板时钟，成为登喜路推出的第一款计时工具。随后阿尔弗雷德·登喜路在伦敦尤斯顿路开设了第一家店，为爱德华时代的驾车族提供“除汽车外的所有相关配件产品”。1907年，登喜路在圣詹姆斯公爵街的店铺开业。

据说，在第一次世界大战的欧洲战场上，阴冷潮湿的战壕中，士兵们乏了，只能用一种又粗又大能长时间燃烧的大火柴去点香烟提神。“1、2、3、4、5、6、7”——烟已点燃，“叭”的一声，那是敌方狙击手的枪声，第一口烟便与自己最后一口气一同咽下。阿尔弗雷德·登喜路从报纸上得知了这一消息，萌生出发明一种防风、防潮的点火工具——打火机，供士兵们使用的念头。

1923年，阿尔弗雷德·登喜路与两位制造商合作，为一个失去一只手臂的军官设计了可以放进衣袋，同时可以单手使用的打火机。这一发明为打火机市场带来了新的革命。最初，这种打火机取名为Every time，它成为世界上第一款单手操作的打火机，后改为Unique。1933年，登喜路又推出Tall boy打火机系列，首次把打火装置放进机盖，这正是揭盖式气体打火机的前身。随后推出的登喜路腕表则堪称登喜路腕表设计的经典之作。

1956年的Rollagas系列打火机又成为全球第一款采用丁烷气为燃料的顶级打火机，已成为经典设计的典范。Rollagas系列打火机采用实景设计概念，特别推出48 Jermyn Street打火机。这款登喜路经典设计，刻印了伦敦Sw1从A至Z的地图，并将登喜路的发源地圣詹姆斯公爵街置于最显著的中央位置，是专为品位独到的伦敦人而打造的设计。登喜路的作品中，无论Unique系列还是Rollagas系列，均是高级打火机的最佳选择。

登喜路的产品从烟草、烟斗、皮具、绅士服装、腕表、香水，到男人需要的一切配饰，无不充满男性魅力和英国绅士的优雅。早在20世纪20年代，登喜路就成为英国皇室的御用供应商，威尔士亲王更大力向各国显赫要人推介登喜路产品。登喜路拥有一个忠实而尊贵的顾客群，他们每一位都是当时流行时尚的引领者。这份名单包括：西班牙国王、挪威公爵、泰国国王、埃及国王、荷兰王子、印度大公，以及萨默塞特·毛姆（Somerset Maugham）、奥利弗·哈代（Oliver Hardy）等。几乎每个人都很喜爱登喜路的香水，享用登喜路的雪茄，同时希望通过登喜路的手表来知晓时间，用登喜路的钢笔和文具给亲朋好友写信。即使在战争时期，登喜路也仍然拥有英国首相温斯顿·丘吉尔这样的拥趸。战后，众多明星也加入了登喜路客户的阵营。登喜路的Rollagas打火机就是“猫王”埃尔维斯（Elvis）的至爱。

登喜路时装

在任何时代，登喜路都凭借最优质的原料、无懈可击的设计标准以及精湛的专业技术，使其产品成为同行业中无可争议的佼佼者。登喜路男装系列一向讲究简约素雅，但现在的设计逐渐趋向多元化，设计风格由原来的讲究华丽转为注重时尚、优雅和男性魅力。百余年因秉承其“所有产品必须实用、可靠、美观、恒久而出类拔萃”的宗旨，在林林总总的男装历史舞台上，以其超凡的精致、高贵的气质，为社会各阶层成功而富有的男士们所推崇，一直被誉为“英国绅士的象征”。

优雅时尚、华美亮丽的登喜路男装里的最亮点是正式西装和休闲外套。设计师在保持传统的低调华贵和优雅的同时，融入了大量的轻松和运动元素，甚至从女装获取灵感。在保持高贵品牌形象的基础上注入温暖色彩，新古典主义风格的登喜路缔造新一代新古典绅士。Smart Casual（商务休闲）成为登喜路的招牌。新古典的男装回归到讲究异常与执着的风格，兼具浓郁的阳刚气息。羊毛呢绒、开司米以及给人隆重感觉的丝绒都是登喜路秋冬的主要素材。登喜路的衬衣分为BusinessShirt（BS，即工作衬恤）和PoloShirt（PS，即马球衬恤）两种。BS采用英国设计，在意大利生产。用料为埃及纯棉，伸缩自如，领不变形。裁剪时一件一件手工操作，确保条纹完全对称，线迹清晰，肩的设计适合任何肩形。扣子全部用贝壳制成，袖口与袖的连接部分较宽，尽显男士气派。PS为休闲装，有长短袖之分。纯棉面料经过两次丝光处理，有丝一般的光泽。领与袖口富于弹性，水洗后不易变形。PS的领口内有一起耐磨作用的附加棉条，这是有别于其他品牌服装的重要标志。

不论时尚如何风云变幻，登喜路总是走在精致生活的最前沿。除了男装以外，登喜路在男士用品上展示了罕见的创造才能，设计出了一系列质量卓越的革新产品，他发明的现代小型打火机闻名于世。虽然他对自动铅笔和20世纪30年代的表笔研制的巨大贡献鲜为人知，但以“登喜路-并木（Dunhill-Namiki）”为品牌的笔现已成为世界公认的上等豪华墨水笔，其昂贵的价格让许多收藏家渴求不已。

登喜路烟斗

登喜路是经典英伦烟斗品牌，拥有将近一个世纪的烟斗制作经验，是优质烟斗的代名词。每把登喜路烟斗，均经历100多道工序精心制作而成。

登喜路从1910年开始制造烟斗。最顶级烟斗制造商的荣誉，登喜路当之无愧。只选用首选石楠木，绝不补土，几乎毫无沙眼，完美的完工处理，显现出它的过人之处。它不仅是一个制造烟斗的工厂而已，它也是一个将烟斗精致化，推向艺术品的重要功臣。有极端的收藏家说登喜路就代表烟斗的历史，从某个角度而言，是没错的，百年来的坚持，无人可比，辉煌的历史更是其他烟斗厂所望尘莫及的。

登喜路皮具

登喜路推出Dunhill d-eightBlack皮具，其内敛的风格、鲜明的个性、完备的功能和简练的色彩，令拥有者脱颖而出，是充满现代感和阳刚气息的皮具系列。结构分明，线条清晰，采用高科技黑色帆布及深色木纹皮革制作而成，每一款专业制作的皮具都设计有隐藏式磁石扣，确保其简洁的外观和安全性。多样化的内部隔层将日用品妥善收纳，可调节式肩带，钯质磨砂金属配件等体贴设计细节亦随处可见，令本系列成为追求审慎态度和鲜明个性者的至上完美之选。d-eight Black皮具系列包括有：电脑包、斜挎包、旅行提包、手提包，贴身斜背袋、斜背包、横式箱包以及各款小皮具。

Dolce & Gabbana　杜嘉班纳（意）复古的情怀，梦想的表达

品牌解读

杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）由两位意大利设计师的名字构成，杜梅尼科·多尔奇（Domenico Dolce）和斯蒂芬诺·嘉班纳（Stefano Gabbana）。杜嘉班纳的作风非常独特，创业之初不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一帜的。杜嘉班纳的展示会中，经常播放古典音乐，而拥有地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特所经营出的南意大利西西里岛风情，几乎已成为杜嘉班纳独特的标志风格。

杜嘉班纳的品牌风格源自两位设计师强烈的个性，杜梅尼科·多尔奇曾经说过：“我的梦想就是做一位裁缝，开家小工作室，专门为女性做美丽的衣服。我会有自己的老顾客、自己的沙发，我会请他们喝茶，享受安逸的气氛。”斯蒂芬诺·嘉班纳说：“我的梦想是每天从2点整工作到2点一刻，其余时间我要去做按摩、去购物、去花钱。”正是这样的两位设计师为世人带来了杜嘉班纳这样充满个性的品牌。

1985年，在米兰时装秀上，杜嘉班纳首次在时装界脱颖而出，向世界展示他们的以三种名称命名的新概念产品系列。他们将他们的意大利精神变成一面旗帜。两位设计师面向年轻人，并从年轻人身上撷取灵感。将他们感性而独特的风格演绎并推行到全球。两位设计师为当今摇滚乐歌星设计服装，并获选为无可争议的设计先锋人物。他们深受好莱坞明星的青睐，也是他们最喜爱的设计师。

杜嘉班纳带给人们强烈的视觉感官冲击，致力于华丽摇滚风格的另类时尚。无论时尚界还是影视界的名流，都为杜嘉班纳而疯狂，而杜嘉班纳也非常看重与他们的合作。杜嘉班纳能带给穿着者热情、力量、迷人及自我认知，更能提升人们的气质，使每一位穿着该品牌的人士都像明星般散发出耀眼的光辉。

杜嘉班纳是品位的展示，也是一个以独特的服装设计和高水平的剪裁而著称的豪华品牌。杜嘉班纳品牌多年来不断发展壮大，但总是保持自己的标准。一种独特的风格，非传统豪华的表达，一季接一季地将创新和强烈的独特地中海烙印相结合。对立的特征构成最深刻的本质。

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杜嘉班纳的设计师之一杜梅尼科·多尔奇，1958年出生于西西里岛，从幼年时便在父亲的服装店里当学徒，具有威尼斯血统的斯蒂芬诺·嘉班纳，则在1962年出生于米兰。他俩同时在米兰担任设计助理，因而结缘，又因为同样对巴洛克艺术风格的喜爱，两人决定将名字结合，共同开设品牌。1985年，米兰首次举办的女装发表会上杜嘉班纳大受好评，为两位设计师奠定了莫大的信心。

杜嘉班纳的设计灵感源自自然，大多来自于杜梅尼科·多尔奇的家乡西西里岛，也就是一种具有“强烈视觉感官冲击”的风格。大量使用红、黑等厚重的色彩，搭配紧绑的束腹、内衣外穿以及以豹纹为主的动物图纹，呈现出强烈的对比，这种风格同时被称为“新巴洛克风格”，一种新式的华丽冶艳意大利风。杜梅尼科·多尔奇曾说：“西西里岛一直都是我们的出发点，那里充满了无比的热情、缤纷的色彩，空气中充满了香味与愉悦，那里融合了来自各地不同的影响，结合而成一种新的文化与视觉。”两人的设计除了西西里岛，还深受意大利导演费里尼的影响，1986年所推出的第一季女装，他们就以电影手法呈现西西里岛黑手党中“黑寡妇”主题，杜梅尼科·多尔奇说：“我们在设计服装时就像在导演一部电影。我们会幻想一部电影的情节，然后针对这个情节设计出服装来。”将过去与现代完美地融合在一起，再加上两人精妙的设计和意式幽默，杜嘉班纳的强烈个人风格无人超越。

杜嘉班纳品牌诞生于1985年，这个品牌已成为在时尚领域中最主要的国际集团之一。两位奠基人杜梅尼科·多尔奇和斯蒂芬诺·嘉班纳一直以来都是公司的两个品 牌 ——Dolce & Gabbana和D&G Dolce &Gabbana的创造和设计源泉，也是以平衡发展和致力于核心业务为特征的成长策略的最初倡导人。集团设计、生产和销售Dolce &Gabbana和D&G Dolce & Gabbana品牌的高档服装、皮革制品、鞋类和配件。通过授权的合作伙伴管理Dolce & Gabbana和D&G Dolce& Gabbana品牌的香水和眼镜的生产和销售，以及D&G Dolce & Gabbana品牌的钟表首饰。多年来的持续发展，令杜嘉班纳集团成为一个坚强实体，内部拥有进一步发展的基础。集团完全拥有两个品牌，并管理和控制三个营业部门：生产、销售和专利。除了专利产品以外，集团直接控制这两个品牌从设计到销售的整个价值链。主要工业公司是Dolce & Gabbana Industria S.p.A.，属下有Legnano和Incisa in Val D’rno两个生产厂家。至于销售方面，欧洲大陆由米兰总部管理批发渠道；意大利的直销点则由DGS S.p.A.公司控制，而欧洲其他地方则由Dolce& Gabbana S.r.l.公司属下的各地方公司控制。至于国外市场则委托完全由Dolce & Gabbana S.r.l.控制的纽约、东京和中国香港的分公司负责，配合管理各自市场的批发和零售。特别是中国市场，中国香港分公司通过在上海、杭州和台北设立的地方机构直接经营。另外还新开设了罗马、伦敦、巴黎、巴塞罗纳和杜塞尔多夫分公司，专售D&G品牌，将品牌延伸到世界各地。

杜嘉班纳的服装一直都以黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移到图案的表现上。西西里岛的创作灵感，强调性感优美的线条，像是紧身的背心剪裁搭配西装，是杜嘉班纳最典型的服装风格。

意大利女性注重穿着，讲究饰品的搭配，使得杜嘉班纳的配件都得以有用武之地，从皮草制的复古提包，到绣满图案的及膝袜，都极具杜嘉班纳设计风格。与饰品相较，杜嘉班纳的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。

20世纪90年代初，时装界争奇斗艳，引领了内衣外穿的另类风潮，奠定了杜嘉班纳内衣与泳装系列复古基调的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。当年流行教母麦当娜的内衣外穿引起大骚动，胸罩搭配黑色西装外套，即出自杜嘉班纳之手。虽然大胆的性感一向是杜嘉班纳的注册商标，但从20世纪90年代后半期，杜嘉班纳开始调整之前强烈的感官风格，先推出年轻的副牌D&G，高级时装方面也转而追求简朴高雅的性感。值得一提的是杜嘉班纳并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者的完美结合来自意大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的另类风格。

喜欢杜嘉班纳的女性是智慧型女性，懂得如何爱自己并如何讨人喜爱。身着杜嘉班纳的女性是国际化的女性，穿梭全球，但不忘记她的祖根。杜嘉班纳的女性无所谓地穿着极端性感的紧身衣或在透明的服装下露出文胸，衬以极端男性化的细白条纹服装，并搭配领带和白衬衫或男装背心，但总是穿着高跟鞋，迈着极为女性化和性感的步伐。钟爱来自西西里的极端男性化的鸭舌毡帽和当作项链穿戴的第一次圣礼念珠：不论身份、地位还是国籍，无论妻子、女儿还是母亲，都能在该品牌中找到适合自己的穿着，都散发出了十足的女人味。

杜嘉班纳的男性也一样潇洒自若，轻松自在，穿着代表了他们的品位，带点享乐主义者的味道，在细节方面有很高的要求，喜欢一切非程序化的东西，追求自由，追求真我。上班时可穿着完美无瑕的细白条纹西装，或以脱线牛仔裤搭配布雷泽外套。杜嘉班纳是规定的制定者，而不是规定的遵守者：以鸭舌毡帽搭配西服背心和永不衰落的白背心，魅力超凡，强调传统。这就是为什么杜梅尼科·多尔奇和斯蒂芬诺·嘉班纳总是爆新闻： 他们的服装为他们代言，风格清晰，总是以相同的语言发出准确的信息，但同中求异，不断发展，通过世界上的所有风格加以演绎。

D&G作为杜嘉班纳的副线，于1994年推出，延续一线品牌精神的精华，同时加入了轻松幽默的元素，使风格更加狂放，以此来吸引年轻人，狂野的豹纹曾经一度是D&G的代表性图案，成为年轻人向往的欧洲风格的流行标志。D&G的风头已经大大超过了它的一线品牌。用古灵精怪来形容这个品牌一点也不过分，被称为最佳时尚二人组的两位品牌设计师以其另类时装风格征服了大批年轻人。不论在款式及颜色上，都显得年轻许多。而在设计上，则大量运用了各种具有弹性的材质，加上鲜艳的颜色，使其服装时髦且容易穿着。D&G也体现了年轻人的精神精华，代表着个性自由、另类的年轻化风格，还透露出叛逆的风格。

D&G除了是一种品牌风格外，更代表了一种生活方式和品位： 这个品牌说的是年轻人的语言，以完全自由的试验材料和形状为乐。D&G生活在没有地理边界的当代大都会充满讽刺和反对随波逐流。中汲取刺激、灵感，然后转化成富有设计内涵的时装系列，

Dolce和Gabbana在意大利语中分别是“甜蜜”和“厚大衣”的意思。时尚界有此一说，性格冷静的姓“甜蜜”，性格外放热情的却姓“厚大衣”，也许正是注定他们两人二十几年来相助互补、合作无间的最大原因。但就在2006年年初，两人宣告分手，两个大男孩信誓旦旦地表示，不会影响到杜嘉班纳的品牌和设计，更进一步强调，品牌更加富有时代意义，友谊胜于爱情，他们一定可以携手继续创造令人称奇的佳作。