第二节 影响摄影作品创作的元素分析
影响摄影作品创作的元素包括：主题、构图、用光、色彩、照相机、曝光、其他等。
一、主题
当拿起相机，无论是拍摄人物、花草树木，还是拍摄日常生活时，心中总有一种想法，这种想法就是摄影作品的主题。一幅优秀的摄影作品必须通过镜头把主题鲜明地呈现在画面上。鲜明的主题表现即通过具体的人物、故事情节的刻画或环境的渲染，把你曾经体验到的喜悦、悲伤、同情、关怀、愤慨之情通过摄影作品传达给其他欣赏者，如图1.8所示。
图1.8 《东方红》（袁毅平摄）
图1.8是我国著名摄影家袁毅平先生在1961年拍摄的一幅代表作。这幅摄影作品的主题就是歌颂我们伟大的祖国。瞧，透过宽阔的天安门广场，东方的朝阳正喷薄而出，彩霞布满了天空。天安门是祖国的象征，天安门上方是漫天彩霞，这正象征着我国的社会主义事业迎来了新的曙光。在各族人民的共同努力下，中华民族一定会繁荣昌盛、更加富强，定会以全新的形象屹立于世界民族之林。
2013年的今天，我国各项事业的发展，也证明了这一点。我们的国家在强大，2008年成功举办奥运会；2012年6月16日18时37分，神舟九号飞船在酒泉卫星发射中心发射升空。2012年6月18日约11时左右转入自主控制飞行，14时左右与天宫一号实施自动交会对接，这是中国实施的首次载人空间交会对接。
二、构图
构图，在中国传统绘画中为“章法”或“布局”。摄影画面构图就是根据主题思想的要求，把我们所要表现的客观对象以现实生活为基础、比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织、安排在画面里，使主题思想得到充分的表达。
《东方红》这幅作品构图比较独特，接近于三分法构图，如图1.9所示，天安门、路灯、广场及树形成的水平线条在画面的下方三分之一处，使得画面具有很优美的感受。
拍摄角度与大部分拍摄的天安门图片不同，没有从天安门的正前方拍摄，而是选择了斜侧角度拍摄。拍摄高度选择了仰角度拍摄，正是仰角度的拍摄使得天安门显得挺拔向上，并拍摄到了漫天的彩霞。
图1.9 三分法构图
三、用光
摄影（Photography）源于希腊文中的“光线”和“描写”两个词，本意是“用光线描写”。光线的描绘能力，不仅表现在光通过透镜作用于图像传感器或胶卷而形成影像的这个技术过程，同时也表现在光对画面形象的塑造方面。如图1.10所示，《怀抱》这幅画面采用了侧逆光进行拍摄，使得叶子的纹路清晰可见，栩栩如生。
图1.10 《怀抱》（张凌俊摄）
如图1.11所示，画面中主体“牛”的立体感很强，正是采用侧逆光线拍摄的结果。光具有造型的作用，光线是摄影的灵魂。为了提高摄影作品的质量，摄影者必须懂得如何用光，认识光线的基本规律，掌握不同光线的造型功能、表情达意功能，从而能动、巧妙地运用光线，为画面增添魅力。
图1.11 《霸气冲天》（王朋娇摄）
四、色彩
色彩是摄影者用以表达自己情感的重要元素，也是摄影造型的重要手段。随着自然条件的变化，被摄物体的色泽、明度及饱和度也会发生改变。不同的色彩带给人的视觉感受是不一样的。红色使人联想到冉冉升起的红日和熊熊燃烧的火焰，热烈温暖，象征胜利，表达喜气。绿色使人联想到绿色的田野，草色青青、嫩叶满枝，因此，绿色显示出青春的朝气和旺盛的生命力。蓝色使人联想到蔚蓝的天空，高深莫测的大海，万古长存，人们把蓝色当做崇高、永恒的象征。
如图1.8所示，袁毅平先生在《东方红》这幅作品中充分利用色彩来烘托画面气氛，以满天的彩霞为基调，使观者产生蒸蒸日上的视觉体验。红的天空占据了画面的大部分面积，这使得作品意境深远，具有强烈的艺术冲击力，给观众以巨大的想象空间。可以说这幅作品达到了以色彩见形、以色彩传神、以色彩写意、以色彩抒情的目的。
五、照相机
摄影是技术与艺术的混血儿。作为艺术，它与其他艺术门类一样，遵从着审美法则；作为技术，它有着其他艺术门类所不具备的技术含量，从而显示着摄影的独到之处。从技术的角度记录灿烂的生活，从艺术的角度培养审美观念。
“工欲善其事，必先利其器”。掌握一定的摄影技术与技巧也是成功拍摄摄影作品的前提之一。摄影时根据需要选用不同的光圈、不同的快门速度及不同的焦距等，会使摄影画面更充实、更灵动，从而感受到审美的愉悦。
如图1.12所示，这幅摄影作品是控制照相机的光圈和焦距拍摄的作品。拍摄时对焦于豆荚，利用大光圈、长焦距镜头拍摄，使画面的主体清晰，背景虚化，虚实对比很好地突出了主体。
图1.12 《一枝独秀》（杨欣摄）
如图1.13所示，这是一幅选用较慢快门速度拍摄的水流动感很强的画面，画面中的瀑布给人一种潺潺流水之感。
图1.13 《瀑布》
六、曝光
摄影时控制数码照相机的光圈和快门速度，让外界景物所反射的适量光线通过镜头到达图像传感器上形成影像，这个过程就称为曝光。判断是否正确曝光是有技术标准和艺术标准的。技术标准是指能真实、客观地记录现场的光线、色彩、影调等。艺术标准是指能否表达作者的创作思想、意图和感情。对于摄影艺术来说，并没有一个绝对的界限来划分正确曝光与不正确曝光。因为根据被摄对象的不同、表达主题的不同，有时希望照片的调子明快，有时希望沉闷，因此在曝光控制上，要根据拍摄意图做些调整。如图1.14所示，为了表现水面的高调效果，增加曝光量进行拍摄，画面曝光过度。如图1.15所示，为了形成低调效果，减少曝光量进行拍摄，画面曝光不足。
图1.14 《海的乐章》（王建平摄）
图1.15 《归途》（王建平摄）
如图1.8所示，《东方红》这幅摄影作品中前方的天安门、路灯、广场及树仅占画面的一小部分，并且在曝光控制时以天空为准进行曝光，地面上的天安门等景物成为剪影，这使得天安门更具有一种象征意义。摄影者的基本功、摄影观念及其对摄影的热爱，在摄影作品创作中占据着很重要的地位。如图1.16所示，同样的场地、同样的人，画面可以完全不同。有人说，数码照相机的高感光度、高速快门，以及高速镜头的生产问世，大大解放了摄影者。体育摄影在构图、瞬间定格方面优劣差别已经很小。但是从实际成果来看，虽然器材优劣很重要，但是思维的独到性才是摄影作品创作的根本。
七、其他
图1.16 《刘翔退赛》（马克·奥德斯威摄）
《东方红》这幅摄影作品从最初构思到拍摄成功达三年之久，为了获得最佳拍摄角度、最佳拍摄高度、最佳光线、色彩，袁毅平先生经常早晨四点起床进行观察和试验。经过坚持不懈地努力，终于获得了这一决定性的瞬间。从这幅作品中，我们能感受到袁毅平先生对社会主义祖国和对摄影艺术的热爱之情。
影响摄影作品创作的元素很多，这些元素是相互影响、相互作用的。在摄影作品创作过程中，只有综合考虑这些元素，才能使得摄影作品创作获得成功。