2 关键词之二：“好照片”
我们常说，所谓摄影作品，其实也就是好的照片。或者更确切一点儿说，好的照片离真正的摄影作品，常常只差一步之遥。
那么，什么叫好照片？评判好照片的标准是什么？
这个问题看似简单，却不是几句话所能说清楚的。
这是因为，摄影作为一门艺术，除了技术属性、艺术属性和社会属性之外，它还具有复杂的门类细分特征。比如，按题材划分，可分为风光摄影、旅行摄影、人物摄影、新闻摄影、建筑摄影、工业摄影、乡村摄影等；按画面色彩划分，可分为彩色摄影、黑白摄影、点彩摄影等；按风格流派划分，又可分为写实摄影、魔幻摄影、白描摄影等。
这样多的门类细分，加上人们审美趣味和审美取向的不同及风尚变化，决定了对“好照片”评判标准的多样性和复杂性，同时也决定了价值判断的巨大差别。因此，要把上述这些摄影门类的艺术标准统统讲述清楚，非短时间或有限的篇幅所能。
但是，好照片的一些共性特征，或是一般标准，却是可以提炼概括出来的。特别是对于普通爱好者来说，我们无须熟悉所有摄影细分门类的全部艺术特征，却应该掌握“好照片”的基本要求，从而为我们设定一个拍好照片的最起码的标准。
为了说明这一问题，我们看看来自同一现场的三张照片（见图概-1~图概-3）。
这三张照片，拍摄于某公司成立20周年庆典暨国际招商大会现场，光源和拍摄空间条件完全相同，但由于拍摄方法、机位、角度、使用设备等的不同，其获得的影像效果产生了明显的差异。
2.1 图概-1：仅仅是一张图影
这张照片来自于一款卡片机。我们说它“仅仅是一张图影”，连“照片”甚至都算不上，是因为它出现了几个致命的缺陷：
第一，模糊的焦点。照片的主体本来应该是人物，但焦点却是人物前面的鲜花，加上手持拍摄相机不稳定，使得人物的面部产生了虚化，影像看上去不很清晰。
第二，曝光不足。一般而言，我们总是希望一张照片看上去明快清晰，富于透度，这就需要具有准确的曝光。曝光不足，照片会显得晦暗沉闷、黑糊糊的一片；而曝光过度，影像会缺乏质感，甚至不能还原影像。这张照片，由于曝光不够充分，失去了舞台上原有的光感，图像灰暗而沉闷。
第三，粗糙的噪点。现在的卡片机，一般都具有光学放大的远摄功能。这张照片，就是采取变焦拉近后取得的。但是，普通卡片机在变焦拉近拍摄时，影像会变得比较粗糙，即噪点会增大，特别是在高感拍摄（即采用高感光度）时更是如此。为了避免这一问题的出现，在这种情况下，机位（即拍摄者持机的位置）应尽可能地接近被摄主体，以缩短焦距，从而减少噪点。而这张照片在拍摄时却没有这样做，以至于噪点被放大，使得影像看上去粗糙不堪。
图 概-1
第四，错误的信息。在我看来，照片的第一功能就是记录并还原事物的真实。因此，抛开信息的有效性和信息的艺术张力不谈，你所呈现的信息首先应该是真实、准确的。但这张照片却在这一基本的问题上犯了大忌。大家注意一下这张照片中作为前景的桌签。“廖某某”是被摄人物旁边的那个未出现在镜头中的人物，而写着被摄人物姓名的桌签是放在被摄人物正对面的。但由于拍摄时机位角度不好，从而产生了错误的透视关系，被摄人物的前景，出现的是另一个人的姓名，而被摄人物的桌签，却偏出镜头之外被漏掉了。如此一来，这张照片传递给读者的是个可笑的错误信息，来自美洲的这位客人被张冠李戴，成了“廖某某”。
第五，呆板的构图。无论是拍摄人物还是拍摄景物，包括在风景地的留影照，构图是使画面生动活泼的重要因素。但这张照片在构图上没有任何特点可言，看上去僵硬无趣。
2.2 图概-2：一张合格的照片
这张照片来自于佳能350D，它之所以看上去让人感觉还比较舒服，是因为它具备了我们可以称之为“一张照片”的基本要求。这包括：
第一，焦点准确，主体清晰，前景鲜花和背景幕布的适度虚化，使得人物面部的细节得到更突出的呈现。由于使用了三脚架，并运用了较高的快门速度，较低的感光度设定，从而使影像比较细腻、清晰。
第二，准确的曝光，较充分体现了现场舞台光的光感，比较图概-1而言，画面更通透，影像更富于质感。
第三，作为演讲人物的写实记录，在构图上比较完整、简练，主体在画面中的位置既无特别之处但也没有大的毛病，特别是前景鲜花的带入，使画面气氛热烈而饱满。
从上述三点来看，这是一张“没有什么毛病”的照片。然而，它也就是一张普通的照片而已，仅仅停留在“照相”的范畴，离我们所说的“摄影”，还差着一段距离。而这段距离，也就是我所说的“隔着的那层窗户纸”，这层“纸”，使两者的间隔也许并不遥远，但要捅破它，还是颇费思量的。
我们来看下一张照片。
图 概-2
2.3 图概-3：有一点儿摄影的意思
这张照片，与上述两张照片来自同一场地和同样的拍摄条件，使用的依然是350D，但通过对比你可以看出，其视觉的冲击力和艺术的感染力，比之前两张照片有着明显的差异。
这一变化是怎样得来的呢？如图概-2一样,这张照片保持了清晰、细腻、通透和画面的质感等优点，除此之外，它在拍摄上还有如下的变化：
第一，选取了一个比较特殊的角度。图概-1的拍摄视角，是侧面平视；图概-2的拍摄视角，是正面平视。这两张照片的视角，都是人们惯常能见的，因此没有新奇感。而图概-3的视角，选择了侧面仰视，拍摄时是趴在台口的地板上，镜头自下而上采取仰角拍摄的。这一角度所得到的影像，是人们一般所看不到的，因此形成了比较新鲜的视觉效果。特别是在这一角度拍摄，把会场屋顶的光源带入了画面，采用大光圈匹配高速快门，使作为背景的灯光虚化，营造了朦胧、高远、神秘的气氛。
第二，在构图上，它比起另外两张照片，更为活泼有趣，具有美感。人物的面部作为被摄主体，基本是处于黄金分割线上，而右下角的一簇鲜花，和人物的面部形成呼应，既烘托了氛围，又使画面显得饱满，同时与屋顶迷离的灯光，形成疏与密、点与面的对比。如此一来，整个画面在构图上，显得比较生动。
第三，抓住了人物神态最活泼的瞬间，使画面产生了叙事的张力，给人更多的想象空间。这一条，决定了这张照片不仅“好看”，而且“会说话”。所谓“会说话”，就是它用画面语言，影响你的情绪，调动你的思维，启发你的想象力，向你传递一种感情、一种想法，或是向你讲述一段你期待中的故事。这位来自美洲的代表，在现场发言时总是埋头看文稿，而且他有一个习惯，嘴一动就紧皱眉头，一副忧心忡忡的样子。为了抓住他难得抬头、面部表情比较舒服的瞬间，我采用预判连拍的方式，抓住了他在演讲过程中唯一的一次抬眼右视的一瞬。后来一位了解这位仁兄的中方人员看了这张照片说：“难为你让他的眼神这样生动俏皮，他平时可总是木木楞楞的！”
图 概-3
特殊的视角，讲究的构图，瞬间的捕捉，使这张照片从“照相”向“摄影”迈进了一步。所以我们说，比较三张照片，图概-3，“有了一点儿摄影的意思”。而从“图影”到“照片”，再从“照片”到“摄影”，说到底，和使用的设备、器材并没有本质的关系，起决定性作用的不是物，而是人，是你对设备的控制、运用，是你的艺术素质和你的想法。
没有相应的器材当然就没有所谓摄影，但决定照片成败的不是镜头，而是镜头后面的那双眼睛！