1.1.1 DV使用基础

要使用DV摄像机拍摄影片，必须掌握一些基本而重要的技术要领，包括视频画面构成、基本拍摄技术、一般拍摄姿势、常用拍摄方式和高级拍摄技巧等。下面将对这些技术要领进行详细的介绍。

1．视频画面构成

画面构成，也就是如何处理镜头中各个对象之间的关系，它是拍摄影片的—个很重要的元素。下面向用户介绍DV拍摄的构图方法和技巧。

（1）初学者的构图问题

在观看一些初学者拍摄的DV影片时，我们常常会感觉构图不协调，例如影片中的房子总是倾斜的、片中的人物常常被画面分割、人物头部上方的空间不足，感觉很压抑；或者是空间布置过于死板，画面空洞等。虽然构图规则不是一成不变的，但了解构图的基本规则可以避免发生一些初级错误，如图1-1所示。

（2）画面构图的基本原则

在每次按下录像键之前，我们都要观察四周的坏境，观察取景器或者LCD屏幕中显示的画面是否是自己所需要的内容，这就是在构图。摄像的构图规则与静态摄影的构图规则十分类似，最基本的原则是：

■ 必须有一个主题——能表达普通性寓意的主题；

■ 要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上；

■ 画面简洁——只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。

在构图时，还要注意主角的位置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到以下几点：

①保持画面平衡

在拍摄前应该保持摄像机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，用户可以以建筑、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

②人物与空间的平衡

在拍摄人物时，人物最多位于画面的1/3处，而不是在正中央，这样的画面才比较符合人的视觉审美习惯。要保证摄像机与被拍摄的主要人物之间不会有人或其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果拍摄无法控制的活动，也要把被拍摄的主要景物安排在画面中的正确位置，同时把不需要的景物排除在外。

另外，应该在人物的视线方向保留一些空间，才不会使画面有压迫感。例如，拍摄人物向右侧的特写镜头，要为右侧留出一些想象空间，使整个画面变得更加协调，如图1-2所示。

③风景中天空与地面的平衡

在拍摄户外景物时，最需要注意的就是天空与地面景物要互相呼应，如果想让画面协调，保持天空和地面的比例适当非常重要，这是许多拍摄者容易忽略的问题。

如果想要让画面感觉开阔明朗，可以将天空的比例加大，即天空与地面大约5:3的比例。在展示海边风光的影片中常常看到这类画画，如图1-3所示。

如果想要表现地面的活动状况，可将地面的比例增大，表现出一望无际的感觉，如图1-4所示。

④画画整洁、流畅

杂乱的背景会分散观看者的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该清除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上，如图1-5所示。

⑤注意色彩平衡性

画面要注意色彩平衡性，有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。一些抢眼的色彩要特别注意，红色、鲜黄色和深蓝色容易吸引观众的注意，要避免在画面中出现跟主角没有关系但却很抢眼的色彩。

⑥避免无关的移动对象

运动中的物体无论多少都比静止的物体容易吸引注意力，因此，不要让不必要的移动对象出现在背景画面中，以免分散观众的注意力。

⑦不平衡的表现手法

在使用DV拍摄时，由于一些特殊需要，也可以将摄像机倾斜，营造出另一番风情，如图1-6所示。这种构图方式在MV以及综艺节目中经常看到。

提示

不要在人物的身后重叠类似电线杆的东西，或把水平线及其他比较明显的水平线条与人物的颈部对齐。因为这样容易使人物被背景分割，形成不理想的画面。遇到这种情况时，只需将摄像机稍微挪动一下，或是让被拍摄的人物移动一下位置就可以了。

（3）16:9的构图方式

普通的DV摄像机大多采用4:3 的构图方式，而启用宽银幕拍摄模式后，可以拍摄16:9的画面。16:9 的画面具有宽敞的视角，对于电影、体育比赛、风景等含有大场面的节目十分适合，它更符合人眼的视角特性，能够让观众感受到更加真实的临场感，获取更好的视觉效果。

随着数字高清电视的逐步普及，市场上最新推出的高清晰DV摄像机，都直接采用了16:9的拍摄和回放方式，以满足高清电视的宽屏需要。

虽然画面构图的美学原则对于4:3或者16:9画面拍摄都适用，但是，在使用16:9的画面比例进行拍摄时，还需要根据画面宽高比的具体要求适当地加以调整。

（4）水平构图和垂直构图

4:3的比例比较适合垂直场景的画面构图，也相对更适合同时具备宽、高两种元素的场景，如图1-7所示。

16:9 的宽屏幕能够使水平场景显得更加壮观，如图1-8 所示，但却会对构建垂直画面造成障碍。此时，用户可以用摄像机仰拍来展示物体的高度，也可以在屏幕的旁边加上其他画面要素，从而形成自然的垂直宽高比进行构图。

（5）近景的构图方式

在表现近景和特写时，4:3的宽高比与电视机的小屏幕相结合，是展现人物头部近景和特写的理想方式。如果用户试图在16:9的画面中展现近景和特写，就会发现近景的两侧留下大量多余的空间，看起来空荡荡的；而特写看起来又像是被挤压在屏幕的上下沿之间。

在构建特写画面时，要在画面中切掉人物的头顶部分，保留肩膀以上的部分。而近景画面则要将人物的眼睛放在屏幕上部的1/3处。如果在镜头两侧加入一些视觉元素，填补两侧的空间，则可以更加轻松地解决画面空荡感的问题。

（6）运动的构图方式

在屏幕上表现运动对象时，对于16:9的画面比例，侧向的运动更加重要，这是因为拉长的屏幕给用户提供了更多的空间。在平摇镜头时，要注意为主体对象的运动方向保留适当的空间。让观众了解被拍摄的对象将要去哪个方向，如图1-9所示。

（7）线条的应用

在构图中也很讲究线条的应用。垂直的线条，象征坚强、庄严、有力，例如，高耸入云的建筑、参天的古木。垂直线条的运用，让人感觉到它的庄严和稳固。横线象征宁静、宽广、博大，例如，要拍摄一望无际的大海，适合用横线来表现地平线，给人非常宽阔的感觉。而斜线象征着不安定和动态的感觉，也可以表现出纵深的效果。由于透视的缘故，有时会使拍摄对象变成斜线，通向远方，斜线在这里就引导人们的视线到画面深处，体现了一种纵深效果。曲线则象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。除了具体的线条之外，一些抽象的线条，例如由于长时间曝光而形成的光带，也非常具有动感，而慢快门下的瀑布形成的曲线具有动感而不失优雅等，所以说，线条并不是客观存在的特定实体，是要靠我们自己的双眼去发掘、创造的。如图1-10所示的这张照片的构图就充分利用了曲线和斜线，给浏览者一种画面无限延伸的感觉，却又不失画面的稳定性，充分表达了摄影者对路的描述。

2．基本拍摄技术

下面介绍拍摄影像时需要注意的基本技术。

（1）拿好DV摄像机

在使用DV摄像机进行拍摄时，一定要将摄像机拿好，如图1-11所示，这样才能拍出令人满意的影像。正确的拍摄姿势往往被许多人忽略，我们平时看到的专业摄像师大多是将摄像机扛在肩上进行拍摄，因为那些专业的摄像机体型较大，摆弄起来也很不方便。

但是，千万不要以为我们手中的DV摄像机非常轻巧、方便，就可以用一只手拿稳DV摄像机。其实不然，两只手把持好摄像机绝对比用一只手更稳，因为手稳才能保持摄像机的平稳，否则拍摄的影像会晃动。

（2）保持画面稳定

拍摄影像时画面要尽可能地保持稳定。对于那些还不能熟练操作DV摄像机的新手来说，平稳地完成每一个镜头要比随意地晃动拍摄更有价值。在平时观看的电视节目、电影中，90%以上的影片的镜头都是稳定的，虽然摇晃式的摄像风格是一种时尚，但是从人们的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择，如图1-12所示。

（3）保持光线充足

光线是获得优秀画面的先决条件。DV摄像机对于昏暗场景的表现能力一直是它的缺陷，因为摄像机的液晶显示屏的成像方式与对比度都是比较特殊的，因此，拍摄的影像在液晶显示屏中观看时基本不会有什么质量问题。但是，将影像输入到计算机中时，就会发现影像会变得灰暗，与液晶显示屏的艳丽色彩有着明显的差别。如果光线不足，拍摄的影像噪点会非常严重，而由于家庭式的拍摄方式基本无法做到使用照明设备来布置灯光，所以在拍摄时要尽量利用自然光和固有光源、光线。光线充足是拍摄好影像的重要前提。

（4）不要过于追求影像质量

虽然DV摄像机的体积和成像质量已经相当不错，但它毕竟还不够成熟，在追求家庭化的同时，必然要损失专业的品质，比起专业摄像机来说，它还有很多的不足，更不要说同胶片摄影机比了。因此，不要过于追求影像的质量。例如，不能在画面里将光处理得太大。人的肉眼看到的世界层次之丰富并非机器所能达到的，在我们看来，层次丰富的一个场景到了DV机里就变成了只有亮暗两个区域的画面。如果不掌握摄像机的这种特性，拍出来的很多画面会令人失望。另外，为了降低成本，很多DV摄像机的镜头变焦范围都不大，而且广角一般都不够广，这样很多镜头只能靠移动来弥补该缺陷了。

3．一般拍摄姿势

在使用DV时，无论是体积较大的DV还是小型DV，一定要用双手持机，保持DV稳定。站立拍摄时，要用双手紧紧地托住DV，肩膀放松，右肘紧靠体侧，将DV抬到比胸部稍微高一点的位置，采用舒适又稳定的姿势，确保DV稳定不动，如图1-13所示。

双腿要自然分立，与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡，如图1-14所示。

采用跪姿拍摄时，左膝着地。右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性，如图1-15所示。

在拍摄现场也可以就地取材，借助三脚架、桌子、椅子、树干、墙壁等固定物来支撑、稳定身体和机器，如图1-16所示。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。

持机的稳定性与机器的重量成正比。如今市面的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。正是因为它的小巧，就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是“掌中宝”受摄像者的影响越大，稳定性更为突出。在使用时一定要特别注意，即使在操作巴掌大的小型摄像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小，越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。

4．常用拍摄方式

几乎所有DV入门拍摄者都有一个共同的烦恼：在练习拍摄时，找不到适合的环境或对象，而自己又不知道要拍摄什么样的题材。其实这些主题在身边随手可得，只是大家没有发现而已，例如朋友之间的聚会、小孩的成长岁月、旅游风景等都属于身边绝佳的题材，将这些普通事物配合不同的拍摄手法，就可以拍摄出与众不同的摄像作品。

景物有动态和静态之分，静态景物由于不会活动，所以成为入门拍摄者最好的模特儿。但是，如何将这些静态又非常平凡的景物拍得富有吸引力呢？一般来说，只要懂得变换不同的拍摄手法，就可以将静态景物表达得变化多样，这些拍摄手法称之为景别，如图1-17所示。

所谓景别，就是指主体在整个画面中所呈现的大小和范围。各种景别会给人不同的心理想法，例如，全景手法表现环境气氛、中景手法表现人物互动、特写手法表现情绪或表情等，还有由近到远的景别可表达宁静而深远的情绪、由远到近的景别则表达高涨的情绪。

（1）远景

远景多用于表现地理环境、自然风景等画面，以人物为衡量标准的话，人物会在远景中呈点状体。如果将远景细分，还可分为普通远景和大远景两类。普通远景在构图上要避开前景，将重点通过深远的景物和开阔的视线引入画面深处，主要体现出空间深度和立体感。大远景比普通远景的范围要广，应配合使用广角镜，例如，拍摄无限的草原、浩瀚的云海等，如图1-18所示。

提示

使用远景手法时，尽量不要采用顺光，应该选择逆光或侧逆光拍摄，形成画面层次感，凸显景物透视效果，并注意远近景物的色调变化，应避免远景画面过于平淡。

（2）全景

全景适用于表达人物的全身或周边环境，如果以人物为衡量标准，全景可以完整而且清晰地表现出人物形体与动作。同时通过肢体动作反映出人物的心情和想法等心理状况，甚至可以使用全景手法指定环境为人物进行陪衬、烘托。

此外，全景还有定位景物的作用，例如，在拍摄某个角落时，加入一个景物融入在画面中的全景手法，反而会形成所有景色收于画面内的感觉。在使用全景时，务必注意画面元素之间的协调关系，防止忽略主体的存在，如图1-19所示。

（3）中景

中景不包含表达主体的全部画面，在中景手法下，人物只显露出膝盖以上的部分，而景物只有局部的场景。由于中景分割破坏了画面的整体布局，所以中景内的景物线条就构成了画面的主要线条。在使用中景手法时，用户需要注意中景场景的变化，构图要创新、大方，抓住画面中最有表现力量的结构线条，如图1-20所示。

（4）近景

近景的距离比中景更方便拍摄主体，它的重点是人物胸部以上的部分或物体的局部细节，能够让人产生亲近之感。近景所包含的画面空间极其有限，会导致对象背景部分被挤出画面之外。近景拍摄时需要注意拍摄对象的取景位置，背景力求简洁，让人有遐想的空间，同时遵循真实、生动、客观的原则，如图1-21所示。

（5）特写

特写用于表达人物肩部以上局部或小型摆饰的画面，可以充分显示出人物面部五官，表达出人物表情、情绪和生活背景等状况；至于小摆饰，可以凸显它的细节、强化主体作用，给人一种巨细无遗的感觉。在拍摄特写时，构图要饱满、主体安排尽量紧密，才能显示出特写的味道，如图1-22所示。