1.2 数字人物图案的要求

1.2.1 对设计者的要求

首先，数字图案设计人员要经历“先修其器，后练其利”的过程。先修其器是指掌握一定的美术功底和有一定水平的运用计算机的能力。熟悉、掌握图形软件的操作技巧，熟练运用计算机进行操作，是数字人物图案创作的技术基础。

其次，在具有了一定美术造型基础和熟练掌握使用计算机软件的技巧后，加深图案设计素养。后练其利的“利”，是指犀利。要进行数字人物图案设计，设计人员需要加强绘画能力、人物造型能力和变形能力，这是数字人物图案创作的艺术基础。

再次，在数字人物图案的创作过程中，要吸收不同文化、各学科领域的相互补充，结合民族的优秀传统文化和艺术形式，这是不断充实数字人物图案设计的魅力和生命力所在。最大限度地发挥艺术家的思维和想象力，是提高数字人物图案创作水平的综合能力。

在近年来久负盛名的设计师中，中国香港的靳棣强、中国内地的毕学峰、波兰的诺曼·塞斯莱维兹（ROMAN CIESLEWICZ）、日本的田中一光等，可以说中国是具有代表性的数字图案设计师，他们的数字视觉艺术语言在表现上独树一帜，为数字艺术设计与民族传统绘画的相互借鉴和发展做出了很大的贡献。其中，诺曼·塞斯莱维兹的数码设计作品所表现出的奇异的构思和超人的想象力较有特点，他将自然和非自然，现实和超现实，理性和反理性的事物及观念交织、揉和在一起，用非凡的创造力进行设计。诺曼·塞斯莱维兹对人类自身和文化传统的独特思维和观察，无论是表现的艺术手法，还是作品传达的信息，都令观者感到激动和震撼。

现代数字人物图案创作者必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧、丰富的知识，以及敏锐的思维、创新的精神，并能解决问题。人物图案由于是以人类自身作为创作题材，所表达的作品在考虑艺术效果的同时还应考虑社会性、时尚性、人与人的关系等。其创作出的作品对社会公众有益，能提高或引导人们的时代审美，时代心理的愉悦和满足，应反映当代的特征，反映时代的审美情趣和审美理想。优秀的数字人物图案设计师要寻求“自己”的手法，力求创作出清晰的形象。

数字人物图案设计师需要艺术能力、技术能力和综合能力，如表1-1所示。

表1-1 数字人物图案设计师需要的3种能力

1.2.2 对设计条件的要求

数字人物图案创作设计，摆脱了纯手绘创作的传统模式，将手绘与计算机相结合，以全新的数字技术作为支撑，并加入了摄影的光学成像技术。数字人物图案创作模糊了平面设计师、摄影师、插图画家及计算机高手之间的界限，对创作条件的要求日益简化。以数字图形设计为核心的人物图案创作离不开计算机、图形处理软件、数码照相机、扫描仪、打印机等电子设备。数字人物图案所需要的电子硬件设备如表1-2所示。

表1-2 数字人物图所需要的电子硬件设备

1.2.3 对表现形式的要求

（1）表现完美的艺术效果是对数字人物图案创作的最高要求。以高审美为创作导向，以黑白线条形式为基础，以色彩、造型、构图和计算机滤镜效果表现为手段，综合性地创造出人物图案装饰语言，并应用于生活装饰之中。

（2）熟练掌握计算机操作以及熟悉专业图形软件是对人物图案创作者提出的必备条件。这一表现形式的要求在于，优秀的数字人物图案创作者不仅具有较高的审美能力和创意能力，还熟练掌握在计算机上进行图案创作的技巧。数字人物图案的创作是赋予人物造型装饰的过程，也是将创作者的观念注入设计的过程。

（3）对于表现形式要在审美与实用相统一的原则下进行，应尽量使用点、线、面的表现形式，这样创作的人物形态较清晰，图案制作较方便。人物图案创作明显带有作者的主观意识，具有自由表现的个性，无论是装饰的、夸张的、幽默的、象征的图案都能做到自由发挥。要掌握不同风格特点和要求来完成人物图案创意的主题，这就要求作者对事物有较深刻的理解，只有这样才能创作出优秀的人物图案作品，这一点与传统手绘的人物图案创作在表现形式上有很大的相近性。

由于数字人物图案多用于出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计、广告图形、电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、服饰图案设计、T恤、企业广告、台历、贺年片等多种场合，也要求数字人物图案创作要注重时代性、多样性、艺术性，并与应用相结合。