出版说明
关于丛书
目前，我国数字艺术随着国际步伐已进入一个快速发展阶段。当前的就业市场对数字艺术设计、创作和生产的人才需求，在一定范围超过了对传统艺术相应人才的需求。社会对知识产权密集型创意的需求越来越迫切，各高等院校、社会培训机构纷纷开设数字艺术方面的教学和人才培养，但数字艺术专业人才尤其是兼通艺术与技术的复合型人才仍显不足，已经成为制约中国数字艺术相关产业发展的关键因素。由电子工业出版社与京师文化创意产业研究院共同深入研究并系统开发的“全国数字媒体艺术类主干课程标准教材”系列丛书，自2010年立项进行规划以来，经过了长时间深入细致地调研、策划和论证，并组织专家进行编写、审校等工作，终于在2011年正式出版这套丛书。
参照目前国内知名高校的数字媒体艺术类教学体系，可按下表加以归纳：
丛书选题的确定，主要遵循各大院校，如北京师范大学、北京电影学院、鲁迅美术学院、北京服装学院相关专业的骨干专业课程设计，结合创意产业中的重要技术环节和岗位基本要求来进行规划。下图为本套教材的培训体系结构图。
数字媒体艺术课程规划
如何使用本套教材
本套教材贯彻“围绕专业精品课程建设、社会热门岗位人才培养体系，着力打造品牌核心竞争力”的选题规划思路。按照数字媒体艺术设计人才培养目标和定位，结合数字媒体艺术设计专业设置现状和条件，考虑社会对数字媒体艺术设计行业的需求，坚持可持续发展，把教程特点鲜明化，与社会数字媒体艺术设计行业对口。
本套图书主要体现以下五大特点：
● 围绕全国“数字媒体艺术”类各专业精品课程开发选题。有机结合传统美术知识和计算机应用技术，突破传统艺术设计教育的瓶颈，突出创意设计特点，传授软件应用技能，培养复合型数字媒体艺术设计人才。
● 以培养岗位职业技能为目标，以工作过程为导向，根据教学大纲组织教材内容。
● 设计情景教学，联手专业教师与一线企业专家、艺术家、业内精英共同打造。
● 理论贯通实际应用，基础知识与具体操作紧密结合（可以不受软件类型和版本限制），通过精心设计的项目式教学和大量结合案例的实训以提升综合技能。
● 书、盘、网三位一体，辅助教学资源丰富，根据每个选题的教学要求，可以提供教学所需的练习素材、学习资源、视频教程、课件等。
如何获取教学支持
根据课程的特点，还专门为教师开发了配套教学资源包，以教材为核心，从老师教学及学生学习的角度搭配内容，包括右图所示的六大教学资源库，分成教师光盘（每册均有）和学生光盘（软件操作类图书）两种形式提供给教师和学生。教师光盘免费赠送，与教材配套教学使用；学生光盘随书学习使用。获取教学支持方法：
电子邮件：yisu@fecit.com.cn；
联系电话：010-88254160
教师QQ群号：136675670
在学习过程中，本套教学体系还提供了认证考试平台为师生获得学历证书以外的其他职业证书提供服务。
本丛书的出版得到了专家委会员顾问组、专家委员会审读组所有成员的大力支持，特别是主编肖永亮教授在其中做了大量工作，在此一并表示感谢。
关于本书
随着时代的变化，人物图案的发展也出现了新变化，数字人物图案就是快速发展起来的一门新的艺术形式。数字人物图案设计是一门以“视觉图像”作为沟通和表现方式的视觉艺术，通过计算机方式来创造视觉图像并传达信息。伴随数字化时代的深入发展和计算机的普及，计算机绘图软件的不断升级与创新，给数字人物图案艺术家插上了腾飞的翅膀，改变了传统人物图案创作方法，摆脱了用笔纸等传统设计方式，数字化的各种特效功能又给图案创作者艺术构思以最大化的表现。
本书是一本介绍如何用计算机技术及审美艺术来完成的人物图案创作设计的专业性教材。它不是只采用以纯计算机技术手段指导创作实践活动，而是结合传统人物图案美学与现代技术美学原理来讲解数字化人物图案的创作与设计方法。全书以精美、生动的人物图案艺术造型为“点”，以翔实的计算机软件操作为“线”，以多种数字化肌理表现为“面”，全方位、立体化地将作者多年来在数字化图案教学经验及大量计算机制作的人物图案作品系统地呈现给读者。将生动的人物图案创作实例融入到数字化表现的讲解之中。本书内容丰富，结构清晰明快，文字通俗流畅，讲述具体生动，排版新颖精美，着眼与循序渐进的学习方法。书中的数字化创作过程与实例能激发人物图案创作者的学习热情与掌握计算机软件进行人物图案创作的兴趣，可作为高校艺术专业的配套教材使用。
21世纪的信息技术及数字化理念发展对人物图案艺术创作产生了深远的影响。自从美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝撰写的数字化生存一书问世以来，数字化为我们的生活、工作、教育和娱乐带来各种冲击。数字化概念与应用不仅影响了人们生活和价值，也影响到艺术设计中的各个方面，这其中也包含了人物图案的创作设计。在现代人物图案创作设计中，传统的手绘表现如画草图、试色稿、过线稿、描出稿、上色稿等几个阶段已经逐渐被数字化快速手段所代替。
每一个新艺术形式的出现，都有赖于当时的社会进步和科技的发展。数字人物图案设计这一新的艺术形式是随着计算机的发展、普及和数字化时代的发展而逐步形成的。著名艺术家罗伯特·劳申伯和设计大师乔治·开普斯（George Capps），在20世纪60年代就开始成立了专门机构研究数码图形与数码艺术，从20世纪80年代美国苹果电脑公司推出DTP，即桌面出版系统开始，数字技术在艺术设计领域应用越来越受到人们的重视。数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM（计算机辅助设计/计算机辅助制造）的普及和发展，设计艺术与数码技术才得以真正结合。随着现代数字技术在艺术设计领域里的不断应用，逐渐形成了自身独特的视觉表现语言，正在逐步体现出其独特的艺术价值，数字技术正在与古老的人物图案艺术相结合，创作出现代感、时尚性的人物图案风格。
数码艺术创作给人物图案艺术家带来兴奋和视觉新奇的同时，也因文化、艺术、时空、科技等诸多因素，产生了数字化人物图案艺术美情感差异和数字人物图案表现力的不足。本书探求对传统图案艺术与现代数字图案艺术进行有机的整合，发掘数字化人物图案创作的艺术化规律，运用人物图案创作的基本要素：造型、色彩、构图、装饰并借鉴传统表现方法，最终提高数字化人物图案创作水平。
如何学习本书
本书以数字化手段为主线进行人物图案设计创作与实践，强调学生实践操作能力，拓展数字化人物图案的知识范围，结合案例点评、课后练习等相关教学手段，全面、系统地讲解数字人物图案的知识结构。通过动手实践来培养学生思维能力和图案形态的创造能力，建立学生的“数字化图案装饰”思维模式。本书是当代高校艺术类学生设计基础教育的实用教材。立足于21世纪中国艺术教育的改革，将理论与技能学习融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法等方面突出艺术专业教育的特点，学习数字人物图案设计与创作的秘籍是放松心情、慢慢体会并享受其中的快乐。
本书内容共分8章。分别从数字人物图案的概述、素材、构图、创作方法、色彩、效果表现、图案应用等方面进行仔细讲解。本书选题新颖、全面，每章都有提示性的教学要点与特点，内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系并结合大量图例具体地介绍。本教材也可作为广大读者、艺术设计爱好者和高校教师的参考用书。
本教材由沈阳航空航天大学设计艺术学院王鸣编写，并撰写了第1～6章。沈阳航空航天大学设计艺术学院王诗月编写了第7章和第8章。作者参考和引用了国内外文献和部分学生的优秀作业，由于时间紧加上库房中的学生作业数量较多，有些作品没有学生署名，因此书中图例没有全部署名，在此谨一并表示敬意和感谢。