1.1 绘画色彩

从印象派开始的绘画艺术就非常重视色彩语言在造型艺术中的应用。长期的艺术实践已经形成了完整的色彩语言体系。物体的固有色、光源色、环境色已经成为熟语。很多考前班在教学实践中，会事先把一些色彩调和好，学习者直接将其涂到画面上即可，例如，常用的皮肤色、高光色、衬布色等。可见，色彩语言在绘画中已经形成了如脸谱般的程式化方式，这种方式无疑使学习者的思想僵化，是与艺术教育培养的目的相背离的。

绘画色彩强调记录瞬间光线变化的色彩感受，用色彩语言塑造出物体的形象与画面情感。和素描时用铅笔塑造形体一样，追求色彩之间关系的微妙变化，强调丰富而细腻的色彩组合感受。

绘画色彩的特点

绘画色彩拥有悠久的发展历程，从色彩学建立之日起，人们就不断总结经验，丰富表现方法，逐渐形成绘画色彩的艺术特征。绘画色彩的主要特点是，捕捉自然世界中的瞬间色彩变化，准确应用色彩三要素。人们通过描摹自然界的色彩变化，表达不同的色彩情感。

学习绘画色彩首先要探讨光源色、环境色、物体固有色等色彩之间相互作用、相互影响的关系，然后探讨如何准确地再现这些关系。根据绘画色彩表现的目的，绘画色彩需要依托于具体形象，呈现出细腻多变的表现形态。一张油画作品可以分解为成千上万个色块，越是精美的作品，其色彩的分解越细腻，色彩之间的过渡越微妙、柔和。