后记

这本《西方工艺美术史教程》原是为上海工艺美术职业学院开课编写的讲义。当时学院要求编一本院内用的、结合高职教学特点的教材，并指明要突出学院的重点专业首饰专业。于是便开始艰难的、充满兴趣的也有意义的编写历程。

这里所说的艰难而有兴趣，就是指在编写中充满新奇感的探索。要得到一些外国工艺美术的新史料并不容易，于是通过各种办法，找到一些国内未见过的材料，看到了许多以前闻所未闻的东西。接着便是翻译、拼接、连缀，加进一些感想，历时一年有余，总算编成了这本讲义式的书。说起编写有些意义，则是指在当今，工艺美术和艺术设计越来越多涉及外国的工艺美术。一些有点外国工艺美术风味的产品和设计成果，甚至常被人们视为高品位的象征。但由于过去的教学和介绍不够，结果常常只见到一些在运用外国装饰造型元素方面牵强附会的设计产品。因此，在专业院校中，花不多的课时开一门外国工艺美术史课，肯定是有益无害的。

由于课时的限制，本书的内容从古埃及写到19世纪中期的新古典主义。这样内容在教学上是与已开设的现代设计史联接起来。但从艺术史的角度来讲，这是不够完整的。因为工艺美术与艺术设计不是一回事，工业革命完成后，工艺美术依然在发展，因此，此书实际上只完成一半。计划续写一本《外国近现代工艺美术史》，从19世纪写到当代，这是以后的事了。

编写要求体现高职教学特点，编者是这样处理的：每一章的概述中会介绍此时期的历史概况。因为高职院校课时有限，从精简课程的角度，可以将美术史与工艺史课程合并起来。工艺美术是社会经济、政治、文化艺术和社会生活方式的综合产物，一定的功能、技术、风格、装饰元素都不是凭空出现的。而且，工艺美术与其他艺术形式的关系十分紧密，有时，许多作品既可划入工艺美术范围，也是出色的艺术作品。这样写，上起课来也比较生动有趣。另外，多写一些与当今国内工艺美术生产和艺术设计关系较密切的专业内容，如首饰、玻璃、刺绣、花边、绒绣、牙雕、木雕等。如家具，从实用出发，古希腊、古罗马和中世纪的家具，对现在的家具一般没有太多借鉴作用，便略去。文艺复兴后的各式家具，如今用得较多，便写得多一些。室内装饰从狭义来讲不属于传统的工艺美术，但有实用价值，便列进去。在各章中，列出各时期的主要纹饰，这是为设计者提供资料，使这本教材有一本工具书的性质，可以随意翻阅参考。

本书在印成讲义时曾在上海工艺美术职业学院的两个班用了一个学期。在教学中要求学生用各时期的纹饰元素进行设计，取得了一些效果，因此在书中增添了“作业”一项。高职学生学习史论的目的主要还是在应用。若是能通过本书的学习，在设计中比较协调地运用一些外国工艺美术元素，本书的编写目的也就达到了。

上海工艺美术职业学院的院领导、科研处和时尚与工艺学院的领导大力支持本书的编写和出版工作，提供了很好的编写条件，在此表示衷心感谢。所参考的资料涉及较多的著作，在列出参考书目外，特向原作者深表感谢。

由于写作时间较为仓促，书中难免有不少错误缺点。好在如今不少专家学者对此行钻研很深，热情盼望专家和师生随时指正。

编者

2010.4