PART1 紫砂壶之形美

造型是宜兴壶的美感基础，犹如美女的姿态之美，由内而外地散发，令人第一眼望去就能对壶的品级格调有所体会。感受中国传统艺术之美感，领悟紫砂器的古朴灵动之美。

一 造型——宜兴壶的美感基础

看到一把宜兴壶，其外形、颜色最先直观地展现在我们眼前。宜兴壶的造型是紫砂艺人赋予泥料的人文价值的重要组成部分。

1“姿色”，壶如美人的气质之美

古人评论美女，往往会说“姿色”，姿色姿色，七分姿，三分色。

“姿”，即美丽女子优美的形体姿态，坐有坐姿，站有站姿，温文尔雅的举止，优雅的体态，亭亭玉立。优美的姿态是在不断的学习、陶冶中逐渐形成的。“色”为外表，只注重美女外表并不能完全地欣赏美女由内而外散发出的全部美感。

中国的造型艺术存在于多种艺术形式当中，通过造型体现神美，如京剧名旦梅兰芳、程砚秋，他们将美丽女子的千娇百媚展现在舞台上，这是一种造型艺术。在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品。历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。我们只有在看懂了祖先留下的那些名器、名物中所蕴涵的美感之后，方可对宜兴壶造型中古典主义之美心领神会，并产生共鸣。

这些并非题外话。近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面:一是从古典的各式名器名物中吸取营养；二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了宜兴壶的文化美感与韵味。

2 古典造型与现代造型

宜兴壶中最耐看的，正是那些古典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。

关于紫砂壶的造型，无可回避地，我们需要讨论古典造型与现代时尚造型的不同。

正如音乐中的古典音乐和流行音乐，古典音乐经过时间的淘洗已成经典，当下流行音乐中的个别作品，经过日后时间的考验也会成为古典音乐。同样，宜兴壶中最耐看的，也是那些古典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。如同贝多芬第五交响曲，同一首经典传世的乐曲，世界上每一位著名指挥家都喜欢并指挥演奏，而我们听到后一定会得到不同的感受，因为每一位指挥家都在其指挥演奏的过程中，融入了自己对这首乐曲的理解和感受。

古典宜兴壶造型经典，并非一味崇古之说，现实中无数事例已经证实了这一点。一九九八年，一位从未接触过宜兴壶的日本著名浮世绘画家来华，在当时的紫砂一厂众多宜兴壶作品中，他选购了三把壶，全部为古典造型紫砂壶。一位知名的绘画艺术评论家酷爱紫砂壶，他曾取一百多把宜兴壶给一位画家朋友观赏，这位画家从未涉猎紫砂壶，但看中的款式全部是古典造型紫砂壶，且大部分是“曼生十八式”中的壶型（见《西湖思茶录》中曹工化先生文章）。一位常年致力于推广和宣传中国宜兴壶的老师告诉我们，宜兴壶作品在海外展出时，与国外参观者交流发现，国外参观者不知紫砂壶有古典造型、现代造型之分别，但他们所喜爱的几乎都是古典造型的宜兴壶作品。

古典造型的紫砂壶为什么那么有魅力？为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品？因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍我们依然能够感悟到的那种美。

我们并非厚古薄今。时尚造型也有美感，只是有些现代造型紫砂壶（甚至是市场上大多数现代造型的紫砂产品）实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。究其原因，是有些现代宜兴壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。

3 鉴赏紫砂壶从认识造型开始

紫砂壶的造型在很大程度上决定了其艺术价值。鉴赏一把紫砂壶，必须对紫砂壶造型有基本的认知。

可以说，当前宜兴壶水平良莠不齐的状况所反映出的问题中，首当其冲的是紫砂壶造型的问题。有些制作紫砂壶的人连仿制古典壶的基本功都没有，却刻意“创新”，不是剽窃圈外的造型设计，就是闭门造车，生产出些媚俗的紫砂器。

世上哪一位大师是在毫无传承的基础上，创作出经得起时间考验的杰作了呢？

紫砂壶的造型在很大程度上决定了其艺术价值。可以说，鉴赏一把紫砂壶，首先必须对紫砂壶造型有基本的认知。

鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣？首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受，曼生十八式有曼生壶的美感，“供春”壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。

曼生壶谱

仅就造型而言，过去的紫砂一厂拥有众多民国时期渐露头角的前辈艺人，如朱可心、顾景舟等七位“辅导员”，他们将成型的心得和技艺传授给贴身的徒弟及全厂的制壶艺人。今日活跃在宜兴壶舞台上的“名角”，绝大多数是这些老艺人培养起来的工艺师。高水准的师徒传承保留了紫砂壶的古典韵味，保证了紫砂工艺水平。

过去的紫砂一厂曾是中央工艺美术学院（现清华大学艺术学院）的实习基地。

紫砂一厂之所以能够保证所生产的紫砂壶保持了较高的水准，一来有赖于师徒相传的高超工艺水平，二来，紫砂壶的设计同样保持了较高水准。中央工艺美术学院的教授常设计壶型，由紫砂一厂名艺人精心制作。比如国徽定稿人高庄先生设计的“提壁壶”，交由顾景舟制作，成为近六十年提梁壶中最经典的一款壶式。中国各地的著名画家也常设计壶型，交紫砂一厂名艺人制作。江苏画院院长亚明设计的方壶由王寅春制作，称为“亚明四方壶”。

同时，身处宜兴本地的紫砂大师们也创作了很多新的壶型，如:由高海庚（已故）设计、周桂珍女士制作的“集玉壶”；李昌鸿、沈邃华制作的“铜镜壶”、“竹筒壶”；吕尧臣制作的“御玺壶”；汪寅仙制作的“梅桩壶”；何道洪制作的“玉带提梁壶”；顾绍培制作的“天龙顶珠壶”；王石耕制作的“希菊壶”、“汉君壶”等。这些佳作的产生源于大师们对传统壶型的理解、诠释与创新。

劣质的造型多半出自未受过基本训练的匠人之手。所谓“无知者无畏”，恰恰是这些人敢于“创新”，制作出五花八门、稀奇古怪、毫无美感，甚至丑陋不堪的紫砂壶。