美国名编辑研究

作为首都，北京在运用和整合各类媒体资源塑造城市形象、推动文化发展和增强软实力方面具有独特的优势，也承担着文化发展和增强软实力的传播重任。本书城市传播中信息传播渠道——“媒介”作为研究的核心内容，结合新媒体的特点及其与传统媒体的互补与互动，关注和讨论了如何在日常传播及重大活动中选择、利用适合北京城市形象传播的媒体，以实现有效的媒体组合。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书以未来媒介发展为主要研究方向，提出媒介演化是一个“长周期”与“短周期”并行不悖的历史进化过程。书中聚焦于“平台媒体”这一媒介形态变迁之具体片段，将其放置在自组织理论框架中以探析其内在演化机理。在理论演绎的基础之上，结合个案研究和深度访谈，进一步明确了平台媒体的内部演进构造块和顶层优化策略，提出：平台媒体作为一个复杂适应性自组织系统，既是现阶段媒介演化的最优选择，同时也是未来媒体的发展前提。

本书稿主要研究一是整理总结萨特后期（1945～1980）发端于《什么是文学？》的大众传播思想，即面对“读者群”如何利用大众媒介形成关于传播媒介、大众文化的态度立场和言说策略；二是分析研究他依托于《现代》杂志的实践文学活动，即通过媒体机构、媒介技术生产出来的文学产品特色。将萨特“什么是文学”的问题深化为“什么是文学性”的学理思考，萨特后期强调文学的社会性因素，关注文学性与社会生活、历史事件和文化实践

本书是在影视媒介语境下探讨跨文化传播现象，以案例分析为依托对国内外影视媒介中的跨文化实践与理论进行梳理分析。首先，对跨文化传播现象进行历史溯源，并介绍了影视媒介语境下的跨文化传播特点，强调影视媒介的特性及其与跨文化传播间的相互作用。其次，基于丰富的影视媒介案例，从不同的理论视角逐一分析了跨文化传播实践中的一系列问题，包括文化价值体系、文化霸权、文化偏见、文化差异、文化符号、文化融合、文化认同、跨文

本书立足图书编辑工作实际，结合具体图书全面阐述了重点选题策划、重点项目申报的流程与要点，详细叙述了选题策划的过程，点明了申报重点项目时需要注意的问题、填报技巧以及结构布局，辅以作者从业以来发表的相关论文，以及为策划出版的图书所做的书评来说明从事编辑工作所应具备的相关素养。本书贴近编辑工作实际，对初学者、从业者都具有一定的启发和借鉴意义，也可以帮助普通读者进一步了解和知晓编辑的相关工作及其工作重点。

本书分为责任与坚守篇、改革创新篇和传承与奋进篇三部分。第一部分探讨新媒体时代媒体的价值追求、伦理道德以及舆论监督；第二部分论述媒体融合与转型发展，媒体话语体系构建，以及全媒体传播体系建设，特别是对平台、渠道、内容、资源整合等内容给予了充分思考；第三部分关注新媒体时代传媒学生培养的观念转型与育人模式创新，论述新媒体时代新闻传播教育如何处理好实践与理论提升的关系，并以报业集团为例阐释传媒人才的培育体系

《中国传媒经济发展报告（2020）》以中国传媒大学传媒经济研究所（IME）为核心，联合国内学界、业界、政府部门等众多专家编写而成。本书针对中国传媒经济发展中的重要问题进行研究和分析，积极探索传媒内容生产创新、传媒市场发展、传媒新业态、传媒规制、学术教育等层面的问题，深入挖掘2019年中国传媒经济的年度热点、最新动态、创新业态，并对2020年传媒经济发展态势进行展望。

《格萨尔》史诗的传播活动遵循了科学的传播规律，神秘性仅是一种表象。艺人在传播史诗的过程中，会受到来自政治、经济与宗教等领域的外部制约。史诗本体就是一个巨大的、开放性的信息库，为百姓提供了必要的生存与生活信息。史诗的主题变化是一种“与时俱进”的主动适应性行为。史诗受众群体具有明显的群体特征与阶层差异，受众的接受活动是一个主动性与被动性相结合的综合过程。艺人、僧人、史诗内容、传播技巧、传播对象与受众个