欧美《说文》学研究

本书是作者40多年学术历程的标志性成果选。本书认为，中国现代文学学科具有历史研究与文学研究的交叉性。学科发展中风波跌宕，导致历史性有所缺失，而历史性的缺失有损于学术生命力，妨碍了学科的健康发展。本书旨在以实事求是的历史主义精神对现代文学做出令人信服的历史还原。

是什么决定了小说的生死？在创作8本小说的过程中，作者找到了答案：结构，以及由结构决定的故事的节奏。只有深刻理解故事结构，写作者才能把握好各类情节的出场顺序和时机，对故事的节奏操纵自如。作者结合三幕结构、剧情痛点等概念，详细说明了故事运行的原理和情节安排的方法，并通过对《傲慢与偏见》等4部案例作品的深入解读，展示了故事结构和情节塑造的多种可能性。只要掌控好故事的节奏，就可以调动故事的所有潜能，让读者

本书为国家出版基金项目“中国诗歌叙事传统研究丛书”之一种，即中唐至宋末段的研究成果。厘清“叙事者”“叙事视角”概念，总述中国诗歌叙事传统的发生，以及在各个朝代的演变发展。九章正文内容，以人物（杜甫、李贺）专题兼诗体（元和体）专章探讨唐诗中的叙事成分；又论及唐宋的词体叙事；再以宋代传记性诗歌、纪游纪行诗、记梦诗、纪事诗等类型诗歌，阐释宋诗的叙事特点；最后进行了唐宋诗中诗题、诗序、诗注的叙事性研究。

将建安文学重置于“个体自觉”的观念背景之下，本书以专题突破的写作方式，从死亡书写、名物书写、女性书写、政治书写四个方面，研究个体自觉的观念给建安作家的生活态度、审美态度、政治态度所带来的变化，以及这种变化对文学书写态度、手法和创作风格的影响，认为建安文人创作的根本动机乃在于与死亡恐惧的抗衡，并通过揭示建安作家在释放欲望、享受今世的生活态度中的物我关系和男女关系，诠释他们投身政治、追求建功立业过程中

作者将手稿、版本、语言、作家论、原典、文本细读等若干关键词，作为一种观照视角、介入方式、研究方法，构成把握中国当代小说发展历程及其得失的方法论体系；坚持文献史料与论点的彼此互证、问题发现与阐释的同场生成等原则从事小说研究，并由此展开对中国当代小说重要思潮、现象、作家作品的价值重估。

本书是个体学术研究的经历回顾与思想感悟。全书以时为序分为四章，以学术为轴心、成果作支柱，讲述作者走过的学术“道路”与研究的体悟。第一章从转益多师与任教授业的角度，追忆孔子故乡的学术启蒙、山东大学的拓宽视野与复旦大学的研究提升；第二章讲述国家项目管理时期的学政一体与学以致用，侧重学术研究领域的开阔，回顾对学术本质、意义与规律的探讨；第三章叙述受聘上海交通大学后，学术研究与教书育人相互促进的实践探索和

“疯狂天才”是一个经久不衰的话题，文艺创作是人类精神文明的结晶，文艺大师们更是人类精神高贵性的象征。然而，历史上有一群特殊的大师，他们童年不幸、穷困、颠沛、酗酒、疯癫，浪荡出格或者遗世独立。他们深受精神障碍的折磨，如精神分裂症、人格障碍、双相障碍、焦虑障碍、物质相关及成瘾障碍等，他们的生命和作品都是在痛苦和救赎之中双向拉扯的产物。本书聚焦于21位患有精神障碍的中外文艺大师，包括陀思妥耶夫斯基、尼采

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

本书阐述了叙事诗在近代对中国诗歌传统的承继、演进和发展，细致入里剖析了社会、历史、文化的变迁对中国叙事诗发展创作的影响，多角度多层次地对中国近代叙事诗作了解析，对中国诗歌叙事传统的近代转型作了很好的总结。