漫画创作必修课！：人物绘制基础

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内容提要

前言

序章 了解漫画基础知识

序1 素描基础知识的讲解

序1.1 素描基础知识

序1.2 漫画与素描的区别

序1.3 人物阴影

序1.4 草稿的必要性

序1.5 线条的运用技巧

第1章 从“头”开始

1.1 脸部轮廓的基础

1.2 头部的基础

1.2.1 如何绘制头部

1.2.2 五官的基础

1.2.3 男女五官的区别

1.2.4 各种各样的发型

1.2.5 风对发型的影响

1.2.6 头部案例

1.3 头部的角度

1.3.1 平视角度的脸部画法与特点

1.3.2 不同角度的头部

1.4 脸部肌肉和表情的关系

第2章 躯干的结构

2.1 脊柱

2.1.1 脊柱的作用

2.1.2 躯体中的脊柱

2.1.3 脊柱的活动范围

2.1.4 脊柱与四肢活动的关系

2.2 身体的绘制顺序

2.3 脊柱弧度与站姿的关系

2.3.1 正中线的作用

2.3.2 利用脊柱和正中线绘制站姿人物

2.3.3 运用正中线绘制不同年龄人物的站姿

2.4 人物重心的位置

2.5 人体的构造

2.5.1 重要部位及名称

2.5.2 与身体轮廓有关的肌肉

2.5.3 身体轮廓的不同表现

2.6 男女不同的身体构造

2.6.1 男女身体展示

2.6.2 身体的差异

2.6.3 不同比例的区别

2.7 主要的结构与运动规律

2.7.1 颈部的结构和运动规律

2.7.2 脊柱的结构和运动规律

2.7.3 肩膀与手臂的连接结构与运动规律

2.7.4 腿部、胯部的结构和运动规律

2.7.5 手掌与手指的结构和运动规律

2.7.6 脚的结构与运动规律

2.8 用身体部位表达人物情绪

2.8.1 可以加强表达人物情绪的身体部位

2.8.2 利用身体来表达情绪

2.8.3 利用手脚来表达情绪

第3章 衣物的绘制

3.1 不同材质衣物的质感区别

3.1.1 棉布质感

3.1.2 皮毛质感

3.1.3 丝绸质感

3.2 不同透明度与厚度的衣物的绘制技巧

3.3 紧身衣物与宽松衣物的绘制技巧

3.4 花纹与装饰

3.5 衣物的示例

第4章 造型设计的基础

4.1 什么是变形

4.2 不同对象的变形

4.2.1 面部变形

4.2.2 身体变形

4.2.3 人物设计的技巧

4.3 人物形象的创作

4.3.1 消瘦干练型

4.3.2 强健肌肉型

4.3.3 夸张肌肉型

4.3.4 少年

4.3.5 少女

4.3.6 Q版人物形象

4.4 封面男女的绘制

4.5 几何化处理

4.5.1 人体几何化

4.5.2 把人物放入几何图形内

4.5.3 根据几何图形绘制人物的过程

4.6 使用衣物来塑造人物的技巧

4.6.1 衣物的不同表现力

4.6.2 衣物从无到有的过程

4.7 动态人物的绘制