西方设计史

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序1

序2

第1章 在艺术的光环下

1.1 古典时代

1.2 中世纪

1.3 文艺复兴

1.4 巴洛克

第2章 喧哗与骚动

2.1 权贵的时尚

2.2 赞助阶层的多元化

2.3 工业革命

2.4 趣味的盛宴

第3章 艺术与工艺

3.1 设计改革者的愿景

3.2 约翰·拉斯金与威廉·莫里斯

3.3 机器无罪

第4章 视觉与美感

4.1 美的召唤

4.2 有机的曲线与形态

4.3 新艺术的抽象化

第5章 机器的辉煌

5.1 模数的概念与对装饰的敌意

5.2 类型艺术与福特制

5.3 未来主义

第6章 抽象的革命

6.1 勒·柯布西埃及其机器美学

6.2 风格派与新造型主义

6.3 从至上主义到构成主义

第7章 理性的胜利

7.1 包豪斯

7.2 民主的视野

第8章 消费现代性

8.1 装饰风艺术

8.2 广告艺术与时尚杂志

8.3 更现代的图景

第9章 高傲的国际风格

9.1 米斯的魔咒

9.2 乌尔姆设计学院与博朗公司

9.3 国际版面风格

第10章 优良设计与优良品位

10.1 培养优良品位

10.2 冰雪温情

10.3 新材料的潜力

10.4 美的设计

第11章 时尚的复仇

11.1 巴黎之梦

11.2 波普乐园

11.3 驯化鬅客

第12章 从反设计到后现代

12.1 另类与抗争

12.2 意大利前卫

12.3 后现代建筑理论与实践

12.4 孟菲斯与国际化后现代

第13章 虚幻与真实

13.1 消费文化的救赎/被救赎

13.2 面向真实世界

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