本书梳理自基辅罗斯时期至今近千年的俄罗斯绘画、雕塑、建筑、音乐、电影等艺术形式的特征和发展规律，将俄罗斯艺术的各个断代特征、重要流派、理论思潮进行串讲，将历代艺术名家及其代表性作品进行介绍。

本书由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术

本书从美术的发端讲起，沿着人类绘画发展的脉络，对史前绘画、古代绘画、意大利文艺复兴绘画、巴洛克与洛可可绘画、古典绘画、印象派绘画、俄罗斯绘画、现代绘画等，一一解析。文中既有对名画诞生背景的追忆，也有对作品的鉴赏与点评，更有发生在艺术作品背后的谜团破译，专业、生动、鲜活，方便您轻松阅读。

本书为“胡汉中国与外来文明”的艺术卷，围绕“唐风胡俗与丝路艺术”专题，选择当今学术前沿的课题，按照文化遗产的流传线索，认真考察新近考古发掘出土的珍贵文物，以解读“人类瑰宝”的视觉心态和图像模式，展现出另一种不为人知的古代艺术史，从昭陵六骏源于突厥风俗到唐陵石人来源草原游牧民族，从贞顺皇后石椁上希腊化艺术到“醉拂菻”的希腊酒神在中国，从欧亚沐浴遗址到燃灯胡伎石刻，都印证了中华文化的发展高峰均与外来文

“SMART教育”是目前国际社会通行的一种儿童教育体系，即将学科教育（Subject）、美德教育（Morality）、艺术教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、户外体验教育（Travel）相结合，秉承“助儿童有更幸福人生”的初心，以素质教育为目标，以美德教育为核心，以艺术教育为路径，与家长协力培养健康、快乐、喜欢创新、善于交流和动手制作，全面发展的SMART儿童。本书系统阐述该教育

对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。本书就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面

跨语境艺术史研究中的隐喻研究和视觉文化研究是近二十年来海外中国书画史研究的两个主要方向，代表了两种欧美中国视觉艺术研究的实践，尽管其研究方法与对象有所不同，但研究结果殊途同归，就是试图理解潜含于中国艺术中的政治和社会因素。隐喻和视觉这两种呈现出既有关联又存差异的研究状态显示出海外中国艺术研究的适应性和不适应性。本书所做的研究不可避免地触及到海外的艺术史传统，尤其是20世纪中后期以来的发展状况。本书

《敦煌初见时》精选收录了敦煌壁画复原艺术专家史敦宇和其父母、第一代敦煌学者和艺术家史苇湘、欧阳琳所作的112幅壁画复原图作品。两代敦煌人潜心研究的复原临摹是在现状临摹的基础上，经过多角度考证复原壁画脱落部分和初始色彩，力图剥去岁月的侵蚀和尘埃，重现古壁画完成之初的精美面貌。书中所录作品涵盖敦煌壁画中最具艺术价值和人文价值的六大主题：故事画、经变画、乐舞飞天、世俗生活、供养人图、敦煌遗画（特别收录藏

对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。本书对19世纪艺术作简单介绍，目的是对这一时期的

20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。罗斯玛丽·兰伯特的这本书将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。作者本人对艺

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。

本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。帮助读者理解艺术，解答“什么是伟大的艺术”“如何理解这种艺术风格”等诸多问题。

这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕

本书皮影戏普及读物。全书分为上下两部，第一部以经纬交织的结构，介绍中国皮影戏。纵向，从皮影戏在中国诞生起，在宋代鼎盛，在元、明、清三代流传发展，在近代革新、创造。横向，对各个地区的皮影戏在音乐、美术、文学、表演各方面的艺术特色、艺术成就，做了详细的剖析和说明。第二部以详实的文字介绍了印尼、印度、泰国、日本、土耳其、法国、德国、美国等国家和地区的皮影戏的发展过程中，许多鲜为人知的历史故事，首次在国内

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，

对于所有初次接触艺术史的学生和爱好者来说，《剑桥艺术史》提供了一个生动平易的入门。每本书都勾绘出一个时代之艺术的主要特征，揭示出它们与当时历史的关联。全书配有大量彩色和黑白插图，并附有杰出艺术家小传和艺术小词典。清新的页面，丰富的色彩，使得阅读这套书成为一件赏心乐事！本套艺术史自问世以来，持续畅销，是普通读者深入全面了解人类绘画艺术发展的必备书目。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。

全书从“全球美术史”的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但非常有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至全球艺术

威尼斯，是一座建于狭小土地之上的“水上都市”，但它却能清晰地折射出整个欧洲大陆的精神和艺术史的片段。它就像一个含情脉脉的少女，风景里充满着温柔，千百年来吸引着世界各地的游客。

《图说中国绘画艺术》中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，开启你多彩的人生。《图说中国工艺美术》原始先祖的彩陶黑陶，质朴厚重而美妙；奴隶血汗铸就的青铜器，威严、神秘，独领风骚；春秋战国的玉器构思艺术的奇巧；秦兵马俑以其稀世的规模平添国人